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  • 1 # 娛扒府

    有句老話說的很好,嚴師出高徒

    可是,這個嚴師怎麼個嚴法兒我們無從知曉

    畢竟,每一個行當裡面都只有一部分人(做徒弟的)能夠體會到嚴師的滋味兒。

    這一段兒是于謙在後臺排練《同仁堂》時的場景

    可以看的出來的是就算是于謙這樣的名氣了,練起活來也不含糊。

    這只是其中的一個片段。

    《相聲有新人》播出來之後,在人們還以為是和以往的《笑傲江湖那樣的嘻嘻哈哈就可以過關的時候,看到的卻是郭德綱一次又一次毫不留情面的拒絕。

    演出正式開始之後,我們陸續看到的是各色人等粉墨登場

    但大多數的都沒有入得郭德綱的法眼,拒絕的言辭也都非常的乾脆

    “這活不叫活”是對第一對大學生先生演員的評價

    “來回的跳出跳入把節目切的稀碎”

    “剛才唱的一分都不值”

    “今天的節目實在不是個玩意兒”

    誰都知道郭德綱可能會嚴厲一些

    誰都沒想到會嚴厲到這個地步

    為啥?

    為的就是替祖師爺傳下這門手藝,實實在在的手藝。

    觀至此,人們才發現,原來的《笑傲江湖》時是真的小打小鬧,這次才是來真的。

    畢竟,郭德綱的專業就是相聲。

    傳統曲藝沿傳至今,仍然保留著師父徒弟的一對一教學。你一個頭磕地上拜我為師,那我就必須毫無保留的把吃飯的手藝交給你。

    這是傳承,不是糟粕

    相聲的門檻低是公認的事實。

    你會說話,他也會說話,同樣是說話,你來聽相聲的原因可能就是背後演員付出的努力

    郭德綱在節目中嚴厲一方面是為了真正的選擇會說相聲的人才,若是嘻嘻哈哈的誰都可以透過晉級,那對努力付出的人是部公平的。

    另一方面,是明確的向外人說明能說相聲很容易,說好很難!

    當然,這種嚴厲我想相對於教徒弟的嚴厲可能不及其中十分之一,乃至百分之一

    畢竟目的不同,花費的功夫也就不同

    只是透過這樣的一個片段,或許我們可以窺見做為曾經的沒有生活保障的一群相聲藝人為了賣出票而付出過怎樣的努力?

    這才是實實在在的手藝人

  • 2 # 我咋那麼膈應人呢

    這個問題的核心點在於“真愛”。

    在下認為是的,郭德綱真的愛相聲。

    論據一:于謙在訪談節目中說過,老郭臺下其實是個很安靜的人,聽戲,看書,翻老段子。這些其實都跟相聲表演有關,對相聲從業人員來講,這是工作,但卻是郭德綱的日常生活,他不愛,不真心喜歡,不可能做到這一點。

    由此可見,老郭是真愛相聲。

    論據二:老郭號稱會600段傳統段子;是否如此我們不得而知,但,說老郭會的多,應該沒異議吧。問題來了,這些傳統段子哪來的?老郭出生就帶來的?

    這些老段子是老郭一點一點蒐集來的。

    重要的是,老郭在做這些的時候他還沒紅呢,跟我們普通人一樣,要養家餬口過日子,不是真愛相聲,做不到這些。

    (類似的論據有很多,就不一一探討了)

    因此,老郭是真愛相聲。

    既然老郭是真愛相聲,那麼,對新人們嚴厲一些對不對?

    答案不說自明瞭。

    作為相聲演員什麼算成功?

    商演,買票,因為你觀眾兩塊錢都不願意花,你再大的腕兒,再藝術家也沒用。

    這是老郭的論點,在下也深以為然。

    不是你認個曲協領導當乾爹,天天開會,出國交流,你就是相聲藝術家了。

    什麼是真本事,被老百姓認可,願意花錢買票看你。

    那在此之前,老郭做為帶路人,嚴格一點沒毛病。

    客觀來講,老郭認可的人就一定行,被淘汰的就一定不行嗎?

    當然不是,老郭偏傳統(這裡指的是相聲的傳統,基本功,傳統技巧和表演內容),對於標新立異的不太看好,比如那對博士夫妻(雖然這倆貨的表演確實不好笑),其實也不用生氣,啥時候你也能在北展賣個專場,觀眾滿坑滿谷,你就發個微博,啪啪打老郭臉,豈不快哉!

    估計老郭也樂見被如此打臉。

  • 3 # 白馬探花梅子酒

    對選手嚴厲是是這個行業負責,如果不滿意可以去參加喜劇有新人 曲藝有新人 搞笑有新人等其他型別的節目。喜歡相聲的,盼著這個行業好。現在傳播手段太多了,要紅有很多方式,換個平臺,別糟蹋好玩藝!

  • 4 # 一墨齋

    相聲成為獨立的藝術形式也就百多年,德壽寶文明歷代皆有大家,德壽輩的藝術家對當代人來說只是一個傳說,大家所認可的是侯寶林馬三立等是我們所能見到的相聲藝術高峰,相聲從地攤走向殿堂,身份由街頭藝人變成藝術家,侯功不可沒,侯的繼承者馬季、姜昆由於時代的原因,走向歌頌型和電視相聲,也算是一種發展。

    相聲與其他表演藝術不同的是,相聲與觀眾的互動是其他藝術形式所不能比擬的,原因在於早年的地攤經歷,戲劇也好,唱歌也好基本就是唱完結束,不考慮互動,由於互動帶來了相聲特有的所謂現掛。現掛使得相同的相聲段子總有出人意料的效果,也鍛鍊了相聲演員的臨場反應。但電視和晚會相聲割裂了與觀眾的互動,只要把詞對好背熟即可,缺乏互動,電視相聲演多了,不會使現掛,相聲技藝自然就會退化。

    郭德綱的偉大,不在於他水平是否超過前輩,在於他繼承了自侯寶林、馬三立等前輩的傳統相聲精髓,說學逗唱自不必說,再次把戲曲等藝術形式融合在相聲中,由於表演形式迴歸劇場,增強了與觀眾的互動,巧妙使用現掛,使得他的同一段相聲段子在演出時都有不同的包袱,收到不同的效果,

    從師承關係說他是侯耀文的徒弟,但從廣義角度看,張壽臣、侯寶林、馬三立、馬季、郭德綱應該是相聲藝術傳承的主線。

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