中國是大河文明，兩條大河橫貫西東，所經之處水系密集，滋養了富饒的土地。人們依水而居，而有水便有橋。橋成了人們生活中的重要場景。歷代以來，文人騷客對橋歌詠不絕，留下了無數優美的詩篇。而橋也藉由詩人的眼睛，展現出不同層面的豐富意象。
張繼的橋，是漂泊浪子的羈旅愁思。
這首詩運用了對比的手法，極具畫面感地表現了作者漂泊在異鄉的離愁別緒。月亮落下，烏鴉啼叫，一下一上的垂直動勢，對比渲染出孤獨冷清的氛圍。“霜滿天”更是將寒氣鋪散開來，無邊無際，讓人無處躲藏。江邊的楓樹黑影幢幢，和漁船上的燈火，一暗一明，在水平方向上遙遙呼應相依為伴，相擁而眠。同時也埋下伏筆，萬籟入眠的寒夜，更有不眠人呢。姑蘇城的熱鬧，突顯了寒山寺的冷清。寒山寺的名字更添一份孤高絕世。半夜裡的空靈鐘聲，在曠野稀薄的空氣中似乎更有穿透力，豈止是“到客船”，簡直是聲聲撞在漂泊遊子的心上，忍不住哇地吐出一口老血。
張繼在天寶十二年考取進士，正是意氣風發之時。誰料到兩年之後即發生安史之亂，唐玄宗倉皇奔蜀，還有不少文人逃到江南避亂，張繼即在其中。白日奔波無暇他顧，夜半孤坐船中，此情此景，登時想起昔日的抱負，故鄉的風物，國事家事，往日依稀，不勝唏噓。
二十年前的九十年代，有一首歌紅遍大江南北，在當時各地剛剛興起的卡拉OK廳中是必點曲目，這就是毛寧演唱的《濤聲依舊》。這首歌的歌詞幾乎是用白話文把張繼的《楓橋夜泊》原樣照寫了一遍。“月落烏啼總是千年的風霜/ 濤聲依舊不見當初的夜晚/ 今天的你我/ 怎樣重複昨天的故事/ 這一張舊船票/ 能否登上你的客船……”它的詞曲作者陳小奇說，有一天他重讀《楓橋夜泊》時感嘆不已，覺得詩中所描寫的漂泊無根的感覺和他們這一代人的狀態非常相似。陳小奇出生於五十年代，從六七十年代的社會動盪，到八九十年代的改革開放，經歷了巨大的變化，這樣的變化讓他們這代人感到無所適從，就像處在傳統價值觀和現代文化的夾縫中一樣，迷失、彷徨、失落。於是他寫下了經典的這句歌詞：“這一張舊船票，能否登上你的客船。”隨即在全國引起巨大共鳴。
柳永的橋，是淚溼欄杆的折柳送別。
高低不一的柳樹掩映著這座充滿著離愁別緒的橋，一個煙字彷彿淚眼婆娑盡顯傷感。此處的風俗依舊和唐朝時一樣，送君千里，終須一別，就在這裡折柳送親友，以寄思念之情。而依依楊柳也早已飽經滄桑，憔悴不堪，春光不在，只剩一番殘破景象。落日的餘暉斜斜地照著，似是無情，然而時光漸漸消去，離別的憂思猶如蘅草蔓延，無涯無際。唱一首送別的《陽關曲》，聲聲斷腸，曲盡而人不能自已，觸景生情，思接百代，獨自倚靠著欄杆，久久不能釋懷。
折柳相送，是古時盛行的離別風俗。從《詩經》開始，古人就將離別同楊柳聯絡在一起。“昔我往矣，楊柳依依”。“柳”和“留”諧音，即寄託了挽留親友的深切感情。在那個沒有手機和網路的時代，一旦分別即是音書兩絕。“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”，想要得知親友的訊息，只能等待緩慢的書信或者朋友傳遞訊息。而那時也沒有飛機火車汽車，旅途艱辛，常常有人死在路上。這就更加增添了對親友的擔心。
王士禎的橋，是美好春日的浪漫邂逅。
王士禎中進士後任職揚州。康熙元年春天他和當地名士聚於紅橋，飲酒賦詩，宴樂不息。康熙三年春天，他和朋友再度相聚於紅橋。當時的揚州是全國有名繁華都市，每到春天有大型踏青出遊活動，一時熱鬧非凡。
紅色的橋橫跨在藍色的水面上，作者用“飛跨”一詞也可見意氣之盛。橋上的欄杆造型優美精巧，顏色鮮豔動人。午後畫船從橋下悠悠劃過，來不及看清巧笑嫣然，就消失在熙來攘往的人群中，只餘若有若無的香味在風中飄散。
王家衛說：“有時候我昨天遇到一個人，感覺他非常有意思，印象深刻，但後來就再也遇不見了，這就是人生。”人生總是有著各種各樣的錯過，萍水一逢後，又繼續各自向左走向右走，相忘於江湖。
黃巢的橋，是繁華落盡後的沉靜豁達。
相傳黃巢起義失敗後在洛陽做了和尚，這位曾經叱吒風雲一度稱帝的人物一朝落髮為僧遁入空門，他的內心到底會有什麼樣的感觸呢？當年在草上策馬賓士，歲月崢嶸，忽然間便脫下戰袍，卸甲封刀，開始過起心如止水的僧侶生活，這是多麼戲劇化的對比啊。天津橋是唐時洛陽的重要建築，曾經熙來攘往，熱鬧非凡。然而在這樣的鬧市，竟然無人識得曾經威震天下的黃巢，一點也感覺不到殺人千萬的氣場，看來也真是大隱於鬧市，萬人海中一身藏了。想想此生經歷種種，不免萬千感慨湧上心頭，無處傾訴，只好賦予這壯麗夕陽，人生須臾，而山河無窮。往事早已雨打風吹去，和天津橋下這無盡河水相比，還有什麼放不下的呢。
漂泊的橋、離別的橋、浪漫的橋、沉靜的橋，正是因為詩人有著不同的心境，橋也成了不同情緒的承載。而人的情緒是無法窮盡的，所以關於橋的詩篇還會繼續寫下去。而橋也將繼續散發其無盡的魅力。
中國是大河文明，兩條大河橫貫西東，所經之處水系密集，滋養了富饒的土地。人們依水而居，而有水便有橋。橋成了人們生活中的重要場景。歷代以來，文人騷客對橋歌詠不絕，留下了無數優美的詩篇。而橋也藉由詩人的眼睛，展現出不同層面的豐富意象。
張繼的橋，是漂泊浪子的羈旅愁思。
楓橋夜泊月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。 姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。這首詩運用了對比的手法，極具畫面感地表現了作者漂泊在異鄉的離愁別緒。月亮落下，烏鴉啼叫，一下一上的垂直動勢，對比渲染出孤獨冷清的氛圍。“霜滿天”更是將寒氣鋪散開來，無邊無際，讓人無處躲藏。江邊的楓樹黑影幢幢，和漁船上的燈火，一暗一明，在水平方向上遙遙呼應相依為伴，相擁而眠。同時也埋下伏筆，萬籟入眠的寒夜，更有不眠人呢。姑蘇城的熱鬧，突顯了寒山寺的冷清。寒山寺的名字更添一份孤高絕世。半夜裡的空靈鐘聲，在曠野稀薄的空氣中似乎更有穿透力，豈止是“到客船”，簡直是聲聲撞在漂泊遊子的心上，忍不住哇地吐出一口老血。
張繼在天寶十二年考取進士，正是意氣風發之時。誰料到兩年之後即發生安史之亂，唐玄宗倉皇奔蜀，還有不少文人逃到江南避亂，張繼即在其中。白日奔波無暇他顧，夜半孤坐船中，此情此景，登時想起昔日的抱負，故鄉的風物，國事家事，往日依稀，不勝唏噓。
二十年前的九十年代，有一首歌紅遍大江南北，在當時各地剛剛興起的卡拉OK廳中是必點曲目，這就是毛寧演唱的《濤聲依舊》。這首歌的歌詞幾乎是用白話文把張繼的《楓橋夜泊》原樣照寫了一遍。“月落烏啼總是千年的風霜/ 濤聲依舊不見當初的夜晚/ 今天的你我/ 怎樣重複昨天的故事/ 這一張舊船票/ 能否登上你的客船……”它的詞曲作者陳小奇說，有一天他重讀《楓橋夜泊》時感嘆不已，覺得詩中所描寫的漂泊無根的感覺和他們這一代人的狀態非常相似。陳小奇出生於五十年代，從六七十年代的社會動盪，到八九十年代的改革開放，經歷了巨大的變化，這樣的變化讓他們這代人感到無所適從，就像處在傳統價值觀和現代文化的夾縫中一樣，迷失、彷徨、失落。於是他寫下了經典的這句歌詞：“這一張舊船票，能否登上你的客船。”隨即在全國引起巨大共鳴。
柳永的橋，是淚溼欄杆的折柳送別。
少年遊參差煙樹灞陵橋，風物盡前朝。衰楊古柳，幾經攀折，憔悴楚宮腰。 夕陽閒淡秋光老，離思滿蘅皋。一曲陽關，斷腸聲盡，獨自憑蘭橈。高低不一的柳樹掩映著這座充滿著離愁別緒的橋，一個煙字彷彿淚眼婆娑盡顯傷感。此處的風俗依舊和唐朝時一樣，送君千里，終須一別，就在這裡折柳送親友，以寄思念之情。而依依楊柳也早已飽經滄桑，憔悴不堪，春光不在，只剩一番殘破景象。落日的餘暉斜斜地照著，似是無情，然而時光漸漸消去，離別的憂思猶如蘅草蔓延，無涯無際。唱一首送別的《陽關曲》，聲聲斷腸，曲盡而人不能自已，觸景生情，思接百代，獨自倚靠著欄杆，久久不能釋懷。
折柳相送，是古時盛行的離別風俗。從《詩經》開始，古人就將離別同楊柳聯絡在一起。“昔我往矣，楊柳依依”。“柳”和“留”諧音，即寄託了挽留親友的深切感情。在那個沒有手機和網路的時代，一旦分別即是音書兩絕。“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”，想要得知親友的訊息，只能等待緩慢的書信或者朋友傳遞訊息。而那時也沒有飛機火車汽車，旅途艱辛，常常有人死在路上。這就更加增添了對親友的擔心。
王士禎的橋，是美好春日的浪漫邂逅。
冶春絕句紅橋飛跨水當中，一字闌干九曲紅。 日午畫船橋下過，衣香人影太匆匆。王士禎中進士後任職揚州。康熙元年春天他和當地名士聚於紅橋，飲酒賦詩，宴樂不息。康熙三年春天，他和朋友再度相聚於紅橋。當時的揚州是全國有名繁華都市，每到春天有大型踏青出遊活動，一時熱鬧非凡。
紅色的橋橫跨在藍色的水面上，作者用“飛跨”一詞也可見意氣之盛。橋上的欄杆造型優美精巧，顏色鮮豔動人。午後畫船從橋下悠悠劃過，來不及看清巧笑嫣然，就消失在熙來攘往的人群中，只餘若有若無的香味在風中飄散。
王家衛說：“有時候我昨天遇到一個人，感覺他非常有意思，印象深刻，但後來就再也遇不見了，這就是人生。”人生總是有著各種各樣的錯過，萍水一逢後，又繼續各自向左走向右走，相忘於江湖。
黃巢的橋，是繁華落盡後的沉靜豁達。
自題像記得當年草上飛，鐵衣著盡著僧衣。 天津橋上無人識，獨倚欄杆看落暉。相傳黃巢起義失敗後在洛陽做了和尚，這位曾經叱吒風雲一度稱帝的人物一朝落髮為僧遁入空門，他的內心到底會有什麼樣的感觸呢？當年在草上策馬賓士，歲月崢嶸，忽然間便脫下戰袍，卸甲封刀，開始過起心如止水的僧侶生活，這是多麼戲劇化的對比啊。天津橋是唐時洛陽的重要建築，曾經熙來攘往，熱鬧非凡。然而在這樣的鬧市，竟然無人識得曾經威震天下的黃巢，一點也感覺不到殺人千萬的氣場，看來也真是大隱於鬧市，萬人海中一身藏了。想想此生經歷種種，不免萬千感慨湧上心頭，無處傾訴，只好賦予這壯麗夕陽，人生須臾，而山河無窮。往事早已雨打風吹去，和天津橋下這無盡河水相比，還有什麼放不下的呢。
漂泊的橋、離別的橋、浪漫的橋、沉靜的橋，正是因為詩人有著不同的心境，橋也成了不同情緒的承載。而人的情緒是無法窮盡的，所以關於橋的詩篇還會繼續寫下去。而橋也將繼續散發其無盡的魅力。