16世紀， 威尼斯工匠用玻璃製作鏡子的工藝開始走向成熟， 這一技術在之後的兩個世紀內為威尼斯共和國提供了滾滾財源，
一些鏡子甚至賣到了中東地區。大片平整光亮的鏡子走出作坊， 佔領了宮廷和宅邸的牆面， 成為室內裝飾中的必需品。從17世紀巴洛克到18世紀洛可可， 從南方的義大利到西歐和北歐， 隨著產品的普及， 鏡子開始對室內空間設計產生顯著的影響。
這一時期處理鏡子的方式有不斷的演進， 折射出美學觀念上深刻的變化。17世紀前半葉， 鏡子的主產地仍然是義大利。然而當時的義大利境內， 鏡子在建築空間中大量應用的案例卻相當稀少。當時的鏡子尤其是大尺寸鏡子價格極為昂貴，一面裝飾著銀框的威尼斯鏡子， 價格要比拉斐爾的畫作貴一倍以上。除了造價方面的原因， 更重要的是義大利巴洛克風格自身的影響。在17 世紀宗教氣息濃重的義大利，鏡子都沒能在重要的大廳裡獲得一席之地。將鏡子推向空間主體位置的是富有世俗浪漫精神的法華人。如凡爾賽宮最富盛名的場所——鏡廳， 路易十四在此展示的奢華和榮耀在整個歐洲引起轟動。又如，17世紀末壁爐鏡的出現。壁爐一直在西方建築的室內佔據著顯要位置， 在巴洛克和洛可可之前， 壁爐上方裝飾的是油畫或者雕塑。到了1701 年， 油畫換成了一面大鏡子。國王套房的壁爐鏡呈相對佈置 ， 這其實是當時室內設計中的一個“ 正規化”。
再有，被不少學者認為是巴洛克後期階段的“洛可可”風格，也主要體現在室內設計和裝飾設計上，並再次把玻璃工藝為根本的鏡子發展深化，典型案例是柏林的夏洛滕堡。
鏡子是世俗之物，與純熟的玻璃工藝密不可分，鏡子實現大尺寸、大規模生產的過程， 與巴洛克和洛可可時期基本同步， 這應該不是歷史的偶然。鏡子在建築空間中登場以後， 從面向自然的單列布置到室內的成對佈置， 再到圍繞中心的環形佈置， 空間結構有明顯的演變。同時映象的主體由宏大的自然景色， 逐漸過渡到室內空間乃至人自身。洛可可時期的壁爐鏡和窗間鏡代替了繪畫和雕塑， 同時降低了人們的視線， 讓人更專注於自我的影像而不是宗教或歷史題材。可以說， 從巴洛克到洛可可， 也是設計的視角由男性化向女性化轉變的過程。
也可以這麼說，巴洛克時期，玻璃工藝應用於空間的複雜性、多樣性和日常性等觀念與現代設計思想有深刻的關聯，這也對後世重新解析巴洛克的歷史意義提供了依據。
16世紀， 威尼斯工匠用玻璃製作鏡子的工藝開始走向成熟， 這一技術在之後的兩個世紀內為威尼斯共和國提供了滾滾財源，
一些鏡子甚至賣到了中東地區。大片平整光亮的鏡子走出作坊， 佔領了宮廷和宅邸的牆面， 成為室內裝飾中的必需品。從17世紀巴洛克到18世紀洛可可， 從南方的義大利到西歐和北歐， 隨著產品的普及， 鏡子開始對室內空間設計產生顯著的影響。
這一時期處理鏡子的方式有不斷的演進， 折射出美學觀念上深刻的變化。17世紀前半葉， 鏡子的主產地仍然是義大利。然而當時的義大利境內， 鏡子在建築空間中大量應用的案例卻相當稀少。當時的鏡子尤其是大尺寸鏡子價格極為昂貴，一面裝飾著銀框的威尼斯鏡子， 價格要比拉斐爾的畫作貴一倍以上。除了造價方面的原因， 更重要的是義大利巴洛克風格自身的影響。在17 世紀宗教氣息濃重的義大利，鏡子都沒能在重要的大廳裡獲得一席之地。將鏡子推向空間主體位置的是富有世俗浪漫精神的法華人。如凡爾賽宮最富盛名的場所——鏡廳， 路易十四在此展示的奢華和榮耀在整個歐洲引起轟動。又如，17世紀末壁爐鏡的出現。壁爐一直在西方建築的室內佔據著顯要位置， 在巴洛克和洛可可之前， 壁爐上方裝飾的是油畫或者雕塑。到了1701 年， 油畫換成了一面大鏡子。國王套房的壁爐鏡呈相對佈置 ， 這其實是當時室內設計中的一個“ 正規化”。
再有，被不少學者認為是巴洛克後期階段的“洛可可”風格，也主要體現在室內設計和裝飾設計上，並再次把玻璃工藝為根本的鏡子發展深化，典型案例是柏林的夏洛滕堡。
鏡子是世俗之物，與純熟的玻璃工藝密不可分，鏡子實現大尺寸、大規模生產的過程， 與巴洛克和洛可可時期基本同步， 這應該不是歷史的偶然。鏡子在建築空間中登場以後， 從面向自然的單列布置到室內的成對佈置， 再到圍繞中心的環形佈置， 空間結構有明顯的演變。同時映象的主體由宏大的自然景色， 逐漸過渡到室內空間乃至人自身。洛可可時期的壁爐鏡和窗間鏡代替了繪畫和雕塑， 同時降低了人們的視線， 讓人更專注於自我的影像而不是宗教或歷史題材。可以說， 從巴洛克到洛可可， 也是設計的視角由男性化向女性化轉變的過程。
也可以這麼說，巴洛克時期，玻璃工藝應用於空間的複雜性、多樣性和日常性等觀念與現代設計思想有深刻的關聯，這也對後世重新解析巴洛克的歷史意義提供了依據。