三個字“技、藝、意”

《技》，技術是最基本層面，就是我們常說的前期（相機技術）和後期（軟體處理，膠片為暗房技術）。如果連這個層面都不過關的話，就不能稱之為攝影作品。

《藝》，即藝術性。“光”是第一位，攝影的外語是phosgraphis，由phos（光線）和 graphis（繪畫、繪圖）兩詞構成，兩詞一起的意思是”以光線繪圖”，所以攝影被稱之為:“光的藝術”。其次就是構圖、色彩等等。

《意》，即意境、意義。一副攝影作品要描繪什麼，表達什麼，讓欣賞者感覺到什麼，作者必須心中有數。這是包括攝影在內的所有藝術作品最高層面，評論和評獎都是基於這個層面，因為《技》和《藝》是每個攝影者必須具備的基本能力，這二者只是手段，《意》才是作品的目的。

首先要看這幅作品屬於哪種類別，比如人像、新聞紀實還是風光攝影等，不同的作品，都有不同的要求，當這幅作品符合相關作品要求，如新聞攝影必須具備新聞五要素的基本條件，在這些基礎上，採用更好更新的攝影語言表達方式，我個人認為就是好作品。

攝影的型別有很多，記實、報到、肖像、景物等等，但無論是什麼型別的，其共同特點:①都是"反映現實生活″的″紀實性″；②與繪畫一樣的″構圖原理″一一結構、組成、聯結、聯絡。

根據攝影的特點，其造型的三種主要手段一一線條結構、光線處理、影調處理或色調處理。這三種手段都是為實現攝影藝術(包括繪畫)作品的″生命力″、″表現力″、″整體性″，廣義地說就是"構圖完美性″。

如果從審美理論說，看作品是否是日常生活中美妙而生動的瞬間，人物性格的表達是否令人信服，這些作品是否充滿著生活實感、動態和獨特的美，是否得到了美感享受，等等。

需要提醒的是，不應把攝影的紀實性和它能詳細再現物的特點，看作是攝影缺點，甚至責怪是粗鄙的自然主義。

尤其是攝影藝術家，他們不同於匠藝式的攝影師，不是臨摹生活，而是為現實創造藝術的圖象！

(個人主編)

1、構圖合理，2、用光到位，3、景深效果好，4、曝光準確，5、清晰度好，6、色彩飽和度等技術引數運用到位。

用標準去評判攝影作品的成功與否，這能做到嗎？攝影作品的標準是什麼？什麼標準的照片才能算一幅攝影作品。這個問題不好回答。古往今來，人們在文化藝術的世界裡總在尋找一個叫做標準的東西。卻總又是在否定之中否定。有形的，無形的，都在尋找標準，卻又不停地否定標準、推翻標準。這是為什麼呢？因為作為文化藝術，屬意識形態的範疇，只可意會不可言傳。我們試想一下，如果有一個標準，那麼世界上的藝術家都會按照這個標準去做、去畫、去拍，那出來的藝術作品絕對都是標準件、通用件，那又何來百家爭鳴、百花齊放，那還會有豐富多彩的精神生活麼？所以，標準這個問題在文化藝術世界裡是沒有統一答案的，猶如世界上沒有兩片相同的樹葉，沒有兩個完全相同的人一樣。那麼沒有標準，為什麼攝影作品又有好壞之分？同樣參加一場攝影比賽為什麼別人獲獎我落榜呢？這種評判沒有標準，哪又是什麼呢？這裡，我個人認為可以用規律來描述。因為文化藝術作品，每一幅成功的作品背後都有規律可循。無論是寫意的、還是寫實的；都有其內在的核心規律。也不管是抽象的、還是具象的，都有其深刻的內涵在裡面。這個規律，就是對世界、對社會、對生活深切的體驗和感悟、敏銳的洞察和強烈的震撼，看這樣的作品猶如在讀一本好書、一首好詩，身臨其境、強烈的共鳴，感同身受。“打動不了自己的作品肯定不是好作品”就是這個意思。“一切藝術作品都是人的主觀世界和客觀世界的互動，都是以藝術的形式反映生活的本質、提煉生活蘊含的真善美，從而給人以審美的享受、思想的啟迪、心靈的震撼。”因此熱愛生活、紮根生活、用心體驗生活，才能創造出高於生活的藝術作品，這應該是一幅攝影作品成功的規律。