看到這個問題我就知道是哪部劇了！

《山海情》這名字確實土，當我看到這個名字的時候根本沒有想觀看的慾望，但是評價很高，我也忍不住地開啟這部劇觀看，真香，確實很吸引人，不管從劇情還是場景布制，包括人物造型都很符合當年的實際情況。

整部劇以上世紀90年代寧夏回族自治區發展為背景，說的是人們從湧泉村移民到戈壁灘上開荒建設，到後來吊莊人民都過上了幸福生活。所有演員都形象生動的表現出當時人民喜怒哀樂。麥田乾旱，溝渠裡有水流流向那些在下游等水的農民，眼神裡充滿了高興，但是發現水流很小，繼而轉為著急，後來發現因為有領導來開會要做表面工作而減少他們的供水，又轉為憤怒。全程吸引著我一起為他們高興、著急、憤怒。

除了演員的演技，還有各個細節都經得起考驗。馬得寶賣蘑菇收的錢都是當年使用的錢幣，相信80後的朋友看到那些錢都會有特別的感觸。包括居中的公交車，都是那種古老的感覺。特別是劇中的方言和那具有特色的普通話，都是亮點，還有幾乎所有演員臉上都有那特有的紅色，都是體現了劇組滿滿的用心。

相對那些手撕鬼子，鬥氣化馬的中國產神劇，這才是值得反覆觀看的中國產神劇！

正午Sunny出品的劇大部分都是精品，《山海情》沒能例外。因為真實，接地氣。從劇情，服裝，道具，化妝，佈景等都比較真實地還原了那個時代。劇情反映移民脫貧，以精彩生動的藝術演繹詮釋“閩寧模式”這一中國扶貧攻堅偉大工程中的創舉。充滿地域特色和艱苦奮鬥精神，契合國家戰略和時代背景。還有演員陣容，大多是陝西等西北部演員，比如，張嘉譯，閆妮，黃軒，尤勇，熱依扎等等，有戲骨，有青年中年力量，沒有流量演員，演繹都非常真實，自然。在現在流行影視娛樂快消費的年代，踏踏實實，拍一部貼近生活，引人共情的影視劇難能可貴。像我們這樣一個大國，歷史文化悠久，從來就不缺乏藝術的土壤。在我們實現偉大復興中國夢的程序中，文化自信、文化風向非常重要，隨著精神文明建設的深入，社會和大眾對藝術的追求和審美逐漸迴歸本源，雷劇、肥皂劇等會最終會被時代和人民拋棄。好的作品就像陳釀一樣，會留在人們的記憶裡，歷久彌新。

張嘉益飾演馬喊水

黃軒飾演馬德福

熱依扎飾演水花

“隔著螢幕都能聞到土味”，這句話說得真是精闢到點上了。

我看這部劇，是因為有一天突然聽到我老婆手機裡傳來的聲音，一種帶著濃濃的鼻音的西北腔。

我掃了一眼，很疑惑她為什麼會看這樣的劇，還甘之如飴。

我老婆是個典型的古裝劇迷，平常看得都是些披著古裝外衣的言情劇，突然變了調調搞得我就挺好奇的。

偏偏我掃那一眼的時候，看到的就是郭京飛出場那一段。

那硬著舌頭的塑膠普通話，和自帶喜感的人設，我一下就看笑了。

特別是彈幕上滿屏這是個騙子，我笑懵了。

然後，衝著郭京飛，我就入坑了。

這一入坑，我就發現竟然都是些熟面孔。

黃軒、張嘉譯、閆妮、姚晨、尤勇、祖峰、王莎莎、黃覺……還有郭京飛。

先不說這部劇是正午Sunny出品，精品產出大戶。就這些演員，哪個不是獨當一面的實力派，湊一起更是沒話說了。

而且這些演員拋棄了往日裡的光鮮亮麗，一個個真的‘土到掉渣’！

我放一張對比圖，大家看看。

答的匆忙，圖片是找的網上的。

但不妨礙大家得出結論。

其實閆妮在裡頭算體面的了，其他角兒們比她土的多了去了。

問為什麼要打扮的這麼土？

不土不行啊！

這是一部扶貧劇，扶哪裡的貧？

扶黃土坡坡上的貧。

而且電視劇的背景也是設在上個世紀90年代初，經歷過這個年代的朋友們回想一下，那時候的情況是怎麼一個情況。

普通人都別想多體面，更別說黃土坡坡上要扶貧的地方了。

題主所說的“隔著螢幕都能聞到土味”，其實是當時當地的真實寫照。

從螢幕裡撲出來的土味，正體現了製作組的良苦用心。

是服化道的細節還原，還是演員的精湛演技。

除了這些，劇情上的體現也是一大亮點。

好多人都說，這部劇看起來，笑著笑著哭了，哭著哭著又笑了。

導演完美把握住了喜和悲的平衡點，既沒有悲多顯得劇情爛俗矯情，又沒有喜多顯得正劇不倫不類。

關於劇情的細節，我就不多說了，劇透這種會捱打的事我一般不做的。

總之這部豆瓣評分高達9.3的劇，我吹爆它。