超現實主義和超寫實主義油畫

“超現實主義”這一藝術運動起源於1924年的巴黎，弗洛伊德的一位追隨者——布勒東釋出《超現實主義宣言》，由此拉開超現實主義運動的大幕，其他著名的超現實主義畫家還有達利與馬格利特，超現實主義致力在畫布上呈現潛意識與無意識的活動狀態，

“超寫實主義”發生於20世紀60年代的紐約，以“照相”為標準，又稱“照相式的寫實主義”，其創作受電視和電影等的刺激，作品是感官延伸，且依賴照相術，為都市生活形態的產物，呈現的是“人工的自然”，超寫實主義是把人置於照相機的視線下，只是很客觀地把人或物的影像呈現出來，

我們可以欣賞超現實主義畫家達利與超寫實主義畫家冷軍的油畫，來理解來者的區別，從視覺形式來講，超現實主義油畫與超寫實主義油畫的線條筆觸都是極度細膩的，兩者都可以說是具有照片的高畫素；從表現技巧來講，就能體現出超現實主義油畫與超寫實主義油畫兩者最大的不同之處，

冷軍超寫實主義油畫

達利的超現實主義油畫在創作的表現技巧上是以幻想、幻覺、錯覺與夢境來引導，也就是畫作裡的物象與物象之間的組合構圖在現實世界中是不存在的，比如，畫家把科技產品畫在人的背上，或者把腿畫在頭上，等等一些錯宗複雜的相交關係，常常讓人理解不透畫家在表達什麼，其實就是用虛幻的事物表現真實的想法；冷軍的超寫實主義油畫就像攝影一樣是高度還原現實世界的面貌，不虛幻、不扭曲人物的形態特徵。

達利超現實主義油畫

超現實主義是西方現代藝術的流派之一，是達達派的演變。超現實主義油畫主張藝術是崇尚非理性與神秘主義，提倡表識的夢境。超寫實主義是現代藝術流派之一，產生於美國。二十世紀60—70年代流行於歐美，是波普藝術的變種。超寫實主義油畫主張藝術是“逼真”和“酷似”的寫實，必須做到純客觀地、真實地再現現實。

一、超現實主義把具體細節描繪與任意的誇張變形和象徵結合起來，創造一種介乎現實與夢幻、具象與抽象之間的境界。其藝術形式多顯示出神秘、怪誕、難懂的風格。超現實主義的發展並不首尾如一，它經歷了複雜磨難的變化和分裂，對後來的藝術流派有一定的影響。

二、超寫實主義是現代藝術流派之一，產生於美國。二十世紀60—70年代流行於歐美，是波普藝術的變種。超寫實主義油畫主張藝術是“逼真”和“酷似”的寫實，注意精細逼真地表現物件的物質屬性，利用複雜的光線反射與對照，造成逼真的視覺效果。