樣板戲，準確來說叫革命樣板戲，是上世紀6-70年代文化大革命時期的產物。它包括現代京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》、《白毛女》、《紅色娘子軍》、《平原作戰》、《龍江頌》等，是由當時主抓文藝工作的江青親自參加修改創作。這些劇目的主角全部以高大上形象出現，突出表現了革命者不怕犧牲、勇於鬥爭的堅強決心。如今有些作品還以電視劇、電影的形式出現在熒屏上，如:《智取威虎山》、《平原作戰》等，同時期由我省豫劇團編寫的知青上山下鄉題材的《朝陽溝》也搬上了銀幕，上面的經典唱段流行至今，由此看來，足以影響了幾代人。文革以後創作的京劇現代戲很少，主要以傳統戲劇目為主，如:《霸王別姬》、《盜御馬》、《鎖麟囊》、《釣金龜》等，以我看來，還是沒有以前的樣板戲影響廣泛，你們怎麼看？

王平演的“華子良”，尚長榮演的“曹操與楊修”，還有於魁智，李宏圖，孟廣祿，李勝素的“赤壁”，和關肅霜的“鐵弓緣”。

真會提問！觸動了當代文藝的痛點。我是看革命樣板戲度過了青少年時代。那時雖然由於反覆看有點煩，但樣板戲裡的經典唱段還是很喜歡的。關鍵是看了提氣、振奮、受教育！常言道，事情就怕做比較。改革開放以後，京劇基本沒什麼現代劇目或是即使有也很少影響不大，舞臺上電視裡充斥的都是帝王將相、才子佳人的老戲回潮。芭蕾舞也沒什麼現代劇目，基本是外國的《天鵝湖》、《胡桃夾子》之類的泊來品。其他劇目就不瞭解了。四十多年過去了，我歲數大了，回想一下，這些年基本沒什麼思想和藝術高度統一、全國家喻戶曉的現代經典劇目，感覺是文藝除了娛樂功能外，教育人堅定理想信念的功能弱化了。紀念改革開放四十年，經濟建設成就巨大、人民生活改善顯著，物質層面的深刻變化大家有目共睹。但文化需求呢？我看了幾次央視報道，文化方面特別是中國特社會主義文藝方面的成就有哪些，基本說不岀上來。這需要好好總結反思一下，因為人民不僅要物質生活改善，也要積極向上的文化生活。

要是宣傳革命傳統，宣傳工農兵的英雄形象，正能量，為國為民如今的戲劇不論從藝朮上或其它方面都無法與樣榜戲比似的。但現今的才主佳人，袒胸露乳的戲劇也有使的部份觀眾喜歡。

無論什麼劇反覆的專演就沒人看了，尤其是京劇六七十年就是老人有看的、年青人幾乎沒有。文藝界應㝉傳新生活及未來發展好作品。

樣板戲源於生活高於生活，千錘百煉精益求精！那個時代雖然已經過去了，然而輝煌燦爛還會繼續下去，甚至永遠不朽！

樣板戲已經成為中國現代京劇舞臺上的經典之中的經典，以後的50年裡難道真的有達到或者超越樣板戲的嗎？如果說有，那絕對是自欺欺人。樣板戲的巨大成功，最起碼有以下幾個原因:一是所有的演員都是精挑細選，萬中舉一。無論是正面人物還是反面人物，沒有哪個演員是靠將就就能過關的，挑選演員的條件非常苛刻。特別是正面人物的演員，因為政治方面的要求比較高，所以無論是外在形象還是內在氣質，都能夠符合“高大上”的條件。凡是尖嘴猴腮獐頭鼠目的，無論演技多麼好也是不可大用的。光這一條，就足以讓後來的舞臺羞愧難當。二是主要演員的表演功底著實厲害，堪稱大師。這樣的演員，如果不經過千錘百煉，沒有技壓群芳的藝術細胞，是萬萬做不到的。《智》劇中的楊子榮、永奇、小常寶，《紅》劇中的李玉和、李奶奶、小鐵梅以及其他幾部樣板戲裡面的主要演員，哪一個不是當時頂尖的演員！劇中的人物好像就是為他們量身定做的一樣。人們看這樣的戲，那才叫真正的賞心悅目。現在有些名人名演員也經常模仿樣板戲裡面的唱段，但是沒有一個能有那樣的氣勢、那樣的功力、那樣的效果，許多人的模仿簡直令人作嘔。後來重排的幾部樣板戲，實話實說，跟當時比就是天壤之別。三是那時候是非常講究政治氛圍的年代，不要說演員演不好要挨批，就是一不小心說錯點什麼話也有可能遭受飛來橫禍。所以那時候的演員，幾乎都沒有偷奸耍滑的，幾乎都是把舞臺當生命的，不敬業能行嗎？不出類拔萃能行嗎？不全身心的投入能行嗎？所以那時候的表演，愛憎分明，一招一式都經過了行家裡手的精雕細琢，唱腔設計、舞臺背景、音樂配合以及戲詞表達都達到了登峰造極的地步。現在雖然電子技術已經非常先進了，在製作舞臺背景方面可以說是小菜一碟，但是其他幾個方面還是差的比較遠。

樣板戲的不足，大概就是將戲劇太政治化了。好人都是高大上，壞人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨，壞人的唱腔陰陽怪氣。好人都是窮苦人，壞人都是匪痞霸。好人最終都是勝，壞人最後都是敗。這麼幾部樣板戲，好像都是一個模子裡出來的。政治的影響力增強了，但是戲曲的本來面目扭曲了。

總的來說，樣板戲之後的京劇，從表演質量上看，還沒有一部真正能夠跟樣板戲相提並論的佳作。這樣的結論，僅是本人一家之言。俗話說的好，“蘿蔔白菜各有所愛”，有人非要說後來的好，那就依你了，反正不跟你抬槓。

我敢說，一個沒有，只歌頌帝王將相了。根本沒有衛農兵。不現實的影劇充滿影片，毒害青少年。樣板戲，前無古人，後無來者。不同意見者勿噴。

《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鵑山》、《海港》、《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等八大樣板戲亦稱現代京劇現代芭蕾舞劇。

樣板戲結構的嚴謹，人物的鮮明，情節的生動，語言的精美，真乃精益求精，精雕細刻，甚至字斟句酌，無可挑剔。

雖是特定年代的產物，但也是舉全國之力創造出來的，戲劇界經典之中的精品之作，劇中人物千家萬戶耳熟能詳，婦孺皆知，戲中唱段膾炙人口，男女老少都會哼唱幾首，這種空前現象實屬罕見，天下少有。

所以，我可以誇下海口，斷言樣板戲之後的50年還是100年，再高水平的京劇、現代戲和芭蕾舞劇也絕不可能超越當年的樣板戲……

六七十年代只有八個祥板戲，八個樣板戲雖然是江青主持的。但是是毛主席批准的，當時是學英雄，唱英雄，做英雄。是個政治運動，那個年代沒拍電影。如果哪些成立革委會就演露天電影，有地遒戰.地雷戰.南征北戰.平原游擊隊這些老電影。

《梁祝》、《紅旗頌》過後再無真正的交響樂;《白毛女》、巜紅色娘子軍》過後再無真正的芭蕾舞;板版京劇過後再無真正的京劇;巜紅湖赤衛隊》、《江姐》過後再無真正的歌劇。這四十年出了太多的大家、名星，甚至無數所謂的巨星，卻唯獨不見精典。好的作品是要付出情感和心血的，情感沒了，還能有感人的東西嗎？

主要是創作環境的缺失，造就了今後不可能創作出齊肩八個樣板戲的作品。就是這幫原作者在現有環境下也難超越自已，現在思想不純淨了，沾染銅臭氣味太濃。今後就更加困難了。

舞劇《一把酸棗》、《根》；京劇《華子良》《青衣》、《黨的女兒》、《狼牙山》、《紅土》、《恩仇戀》；評劇《秋月》、《追夢》；豫劇《焦裕祿》、《鍘刀下的紅梅》、《全家福》；黃梅戲《江姐》、《春暖花開》；秦腔《大樹西遷》、《夢迴長安》；川劇《變臉》、《張大千》；蒲劇《土炕上的女人》、《山村母親》；眉戶《兩個女人和一個男人》、《遲開的玫瑰》；越劇《香榧村》、《馬寅初》；粵劇《孫中山與宋慶齡》、《初心》；晉劇《劉胡蘭》、《丁果仙》；北路梆子《雲水松柏續範亭》；滬劇《瑞珏》、《敦煌女兒》；河北梆子《晚雪》、《呂建江》；吉劇《山魂》、《黃大年》；龍江劇《這片黑土地》、《鮮兒》；呂劇《山東漢子》、《英雄之銘》；贛劇《青山作證》、《斧頭將軍》；湘劇《護國》、《月亮粑粑》；曲劇《藥香》、《天下父母》；山東茂腔《秧歌鄉的故事》、《紅高梁》；上黨梆子《太行孃親》、《七品青蓮》；上黨落子《第一書記》、《柳樹灣》；碗碗腔《風流父子》、《芙蓉出水》；線腔《國風秦韻》；越調《張伯駒》；滇劇《情暖春秋》；淮劇《王貴與李香香》；桂劇《赤子丹心》；瓊劇《下南洋》廬劇《又見桂花開》等等。。。

將來就看這些劇那一部能成為經典了。。。

樣板戲這三個字，現在應該脫離文革的語境，而成為京劇、芭蕾舞劇現代戲創作的高峰與樣板。沒有了十年磨一戲的環境，隨著文藝創作功利化的加劇，超越樣板戲的可能已經渺茫到了不可能。

我個人感覺，現在的劇目能超越這八大劇目的沒有，當時這幾齣大京劇，唱出了大能量，正能量，地方戲移植都非常成功，全國大人，兒童都會唱幾段。

樣板戲是一次戲曲革命的大好機會，是一次創新，是里程碑，也是高峰。可惜被專家的古裝劇代替了，從此戲曲走進了死衚衕，形成了現代無人欣賞的局面，成了中國傳統藝術的第一敗筆。

批了40多年樣板戲，可今天有哪些高於樣板戲的東西呢?除了培養炒作一群群大腕明星上億的偷稅漏稅，還有什麼呢? 連電視劇都是假演戲這個神劇那個戲說，熒屏舞臺上最多給老百姓的是搞怪一笑，根本沒有什麼正經的東西，回頭看看那些人就是為了政治需要，說假話謊話欺騙老百姓，到頭來歷史還他本來面目。

樣板戲確實是京劇界的現代樣板。我們的國粹京劇在舞臺上老是四郎探母，鐵弓緣，楊家將等等舊戲曲，不與近代，現代，當代的人民生產生活相聯絡，說不定哪一天就無法傳承下去了。我們撇開文化革命的負面影響，單從樣板戲的改革來看，應該是順應了時代潮流，有積極的一面。