之前我呆過青青樹做原畫，在日本也有大學同學在做動畫這一行，可以說我的親身經歷跟白箱裡的角色還是比較相似的.所以當我看到這部動畫片時著實被某些情節給感動到了.在此就姑且以一個業內人的立場來談一談這部動畫片吧.
一.先說說這部片子的立項動機吧.眾所周知，日本是動畫專科教育最發達的國家，每年會有很多高中生邁入專門學校憑藉興趣投身這一行，但是其中的大多數人剛入行就退卻了.為什麼呢？套用我郭德綱的話說就是：這個行業的門檻在門裡面.進來做做初期工種並不難，要進階卻就要看造化了.而底層的工作往往乏味且報酬也低得可憐.
堅持下去對於不再是學生身份的新人們來說，不再單單只是意志層面堅不堅定的問題，而是現實的生存問題.所以在看到片中原畫女孩每天晚上去711買打折麵包做午飯，或者趁午休時間回家做便當的時候，我的心真的咯噔了一下.“入行非常的苦，請考慮你能不能承受..”我想這是片中作者想傳達的第一句勸解.如果你不知道動畫這一行是什麼樣，勸你看看白箱再考慮要不要入行.
動畫是個什麼樣的行業呢，我再用我的認識來給大家做個參考，一句話形容——這是一個先天有很大缺陷的行業：資金投入大，運營時間長，分工模組繁雜，互動介面不清晰，單個模組熟練度還要高，最重要的一條是市場驗證難以預測，風險極高.
光看前幾條還以為是搞科研，但是確實，這就是一個一幫人聚在一起燃燒幾個月甚至幾年熱情.最後還惴惴不安等待“火箭”發射結果的行業.升空了，OK，有了下一部片子的運營費用，但你也別指望生活能有多大改善，那萬一要是墜毀了呢？接下來一幫人就只好互相告別.蟄伏一段時間了.
這裡面影響成敗的因素有太多太多，多到一個技術出生的我想都想不到.但青青樹老闆一句話還是對的——市場認可度必須是在一批一批好片子被市場“誤殺”，一批一批的製作者燃盡熱情的基礎上才能建立起來的.之後，某動畫公司才會成為一個品牌，“中國動畫”才會進入成熟市場.人們才會養成習慣來消費動畫.動畫這個行業也才能變成產業.但這也都是後話了.我想說的是， 目前這還不是一個適合追名逐利者的行業，想出名的還是趁早別幹這行，回去養點小龍蝦發家致富也許更加實際.“光是熱情是不夠的，還需要覺悟”我想用這句話來總結第一條立專案的.應該還算貼切.（略中二了點）
二.接下來，再來說說白箱在專業性上的還原度究竟如何吧 ，國內聲優這一行我不太瞭解，所以我著重說一說製片、原畫、cg這三個妹子的專業領域上的一些描寫：
首先來說說為什麼片中第一主角會是個“打雜”的製片.到處跑跑，發發稿，聯絡聯絡自由畫家，催催稿.而不是神秘的原畫師或者cg師視角. 這是因為什麼呢？原因只有一個.那就是原畫太無聊了，cg也太無聊了，動畫也太無聊了，單個領域都太專業，專業到看一兩眼還好，多看就煩死的地步，而本片畢竟是生活題材，用一個製片的視角串聯起來整個行業算是這個片子導演很明智的設定.
片中製片妹子算是比較聰明，體力比較好的型別，這也是製片的基本要求，腦子需要像電腦一樣管理進度，聯絡可調動的資源完成片子，就是工作的根本.為此還樹立了一個反面例子黃毛哥，據說是以白箱的製片作為原型用來自嘲的.同時也說明身在製片這個職位，稍微出點差池是多麼遭人記恨的，相信看白箱，沒人不罵黃毛。如果說作畫需要的是美感，那製片需要的就是調和能力。
片中體現的種種問題，作為動畫從業者的我，感同身受。例如原畫妹子為了提高速度，掙扎放棄過質量。這種抉擇身邊很多同事都遇到過。
而片中最著筆力探討的一個問題：cg與傳統手繪的存在關係。 也是近年來國內也好國外也好都面臨的一次風潮。年輕的從業者們大多困擾於這個問題上過，但就像片中代表“手繪”的男作畫監督和代表“cg”的三維組長最後在伊迪安展覽上的敞開心扉一樣。無論是手繪也好，cg應用也罷，手段永遠是服務於審美的。cg擁有強大的演算能力，能夠模擬出人腦無法達到的複雜特效（FX）和充滿空間感的鏡頭移動（Pan）。而傳統手繪擁有著生物才具有的未知感，抖動的線條具有生命一般，經驗下畫出的原畫有時會超越“對”的範疇，而達到藝術上的效果。就像“計劃”和“偶然”永遠是藝術創作過程中不斷交織的兩條螺旋一樣。cg和手繪都已成為動畫這一名詞的DNA中不可或缺的部分。
而動畫工作者們又大多是安土重遷的人吧，對於以爆發性速度發展的cg技術，需要十多年才能練成的手藝人們勢必會產生一點不安。但是作為匠人需要承受這種不安，以及孤獨。
三.最後來說說白箱裡這幫動畫人所懷揣的東西以及存在的意義吧。作為終結。
動畫人，能夠堅持在行業裡面3年以上的大多是經歷過我說的那些壓力和挑戰的人。他們絕大部分是很單純的人，想著能做喜歡做的事，養活著自己就很滿足的人。跟他們在一起你真的會知道為什麼動畫會有這樣的社會意義，為什麼即便作為產業有種種不利的缺陷卻依舊沒有被這個市場化的社會所淘汰。
因為動畫是一個夢，一部分人長大了就不會做夢了，不敢做夢了。而他們留下了，在不太舒適的環境裡過著心滿意足的生活。他們透過動畫向社會傳遞輕鬆的價值觀。讓我們在現實中得以短暫的停歇。
引用12集武藏野動畫EXODUS完結的畫面（高潮程度不夠的請自行重看12集）：三個小女孩冒著警察的追擊完成最後的謝幕，乘著上百匹馬在大街上狂奔，奔向機場。而在那有她們堅信會等著她們的人。
這就是理想，白箱裡面所描寫的一樣，為了它我們也許放棄了一部分精彩的人生。希望有一天，動畫人不再是要做這種抉擇的職業，希望有一天，動畫能成為一個健康的產業你我都願意支援，希望我所說的那些無奈終有一天會消失不見。
之前我呆過青青樹做原畫，在日本也有大學同學在做動畫這一行，可以說我的親身經歷跟白箱裡的角色還是比較相似的.所以當我看到這部動畫片時著實被某些情節給感動到了.在此就姑且以一個業內人的立場來談一談這部動畫片吧.
一.先說說這部片子的立項動機吧.眾所周知，日本是動畫專科教育最發達的國家，每年會有很多高中生邁入專門學校憑藉興趣投身這一行，但是其中的大多數人剛入行就退卻了.為什麼呢？套用我郭德綱的話說就是：這個行業的門檻在門裡面.進來做做初期工種並不難，要進階卻就要看造化了.而底層的工作往往乏味且報酬也低得可憐.
堅持下去對於不再是學生身份的新人們來說，不再單單只是意志層面堅不堅定的問題，而是現實的生存問題.所以在看到片中原畫女孩每天晚上去711買打折麵包做午飯，或者趁午休時間回家做便當的時候，我的心真的咯噔了一下.“入行非常的苦，請考慮你能不能承受..”我想這是片中作者想傳達的第一句勸解.如果你不知道動畫這一行是什麼樣，勸你看看白箱再考慮要不要入行.
動畫是個什麼樣的行業呢，我再用我的認識來給大家做個參考，一句話形容——這是一個先天有很大缺陷的行業：資金投入大，運營時間長，分工模組繁雜，互動介面不清晰，單個模組熟練度還要高，最重要的一條是市場驗證難以預測，風險極高.
光看前幾條還以為是搞科研，但是確實，這就是一個一幫人聚在一起燃燒幾個月甚至幾年熱情.最後還惴惴不安等待“火箭”發射結果的行業.升空了，OK，有了下一部片子的運營費用，但你也別指望生活能有多大改善，那萬一要是墜毀了呢？接下來一幫人就只好互相告別.蟄伏一段時間了.
這裡面影響成敗的因素有太多太多，多到一個技術出生的我想都想不到.但青青樹老闆一句話還是對的——市場認可度必須是在一批一批好片子被市場“誤殺”，一批一批的製作者燃盡熱情的基礎上才能建立起來的.之後，某動畫公司才會成為一個品牌，“中國動畫”才會進入成熟市場.人們才會養成習慣來消費動畫.動畫這個行業也才能變成產業.但這也都是後話了.我想說的是， 目前這還不是一個適合追名逐利者的行業，想出名的還是趁早別幹這行，回去養點小龍蝦發家致富也許更加實際.“光是熱情是不夠的，還需要覺悟”我想用這句話來總結第一條立專案的.應該還算貼切.（略中二了點）
二.接下來，再來說說白箱在專業性上的還原度究竟如何吧 ，國內聲優這一行我不太瞭解，所以我著重說一說製片、原畫、cg這三個妹子的專業領域上的一些描寫：
首先來說說為什麼片中第一主角會是個“打雜”的製片.到處跑跑，發發稿，聯絡聯絡自由畫家，催催稿.而不是神秘的原畫師或者cg師視角. 這是因為什麼呢？原因只有一個.那就是原畫太無聊了，cg也太無聊了，動畫也太無聊了，單個領域都太專業，專業到看一兩眼還好，多看就煩死的地步，而本片畢竟是生活題材，用一個製片的視角串聯起來整個行業算是這個片子導演很明智的設定.
片中製片妹子算是比較聰明，體力比較好的型別，這也是製片的基本要求，腦子需要像電腦一樣管理進度，聯絡可調動的資源完成片子，就是工作的根本.為此還樹立了一個反面例子黃毛哥，據說是以白箱的製片作為原型用來自嘲的.同時也說明身在製片這個職位，稍微出點差池是多麼遭人記恨的，相信看白箱，沒人不罵黃毛。如果說作畫需要的是美感，那製片需要的就是調和能力。
片中體現的種種問題，作為動畫從業者的我，感同身受。例如原畫妹子為了提高速度，掙扎放棄過質量。這種抉擇身邊很多同事都遇到過。
而片中最著筆力探討的一個問題：cg與傳統手繪的存在關係。 也是近年來國內也好國外也好都面臨的一次風潮。年輕的從業者們大多困擾於這個問題上過，但就像片中代表“手繪”的男作畫監督和代表“cg”的三維組長最後在伊迪安展覽上的敞開心扉一樣。無論是手繪也好，cg應用也罷，手段永遠是服務於審美的。cg擁有強大的演算能力，能夠模擬出人腦無法達到的複雜特效（FX）和充滿空間感的鏡頭移動（Pan）。而傳統手繪擁有著生物才具有的未知感，抖動的線條具有生命一般，經驗下畫出的原畫有時會超越“對”的範疇，而達到藝術上的效果。就像“計劃”和“偶然”永遠是藝術創作過程中不斷交織的兩條螺旋一樣。cg和手繪都已成為動畫這一名詞的DNA中不可或缺的部分。
而動畫工作者們又大多是安土重遷的人吧，對於以爆發性速度發展的cg技術，需要十多年才能練成的手藝人們勢必會產生一點不安。但是作為匠人需要承受這種不安，以及孤獨。
三.最後來說說白箱裡這幫動畫人所懷揣的東西以及存在的意義吧。作為終結。
動畫人，能夠堅持在行業裡面3年以上的大多是經歷過我說的那些壓力和挑戰的人。他們絕大部分是很單純的人，想著能做喜歡做的事，養活著自己就很滿足的人。跟他們在一起你真的會知道為什麼動畫會有這樣的社會意義，為什麼即便作為產業有種種不利的缺陷卻依舊沒有被這個市場化的社會所淘汰。
因為動畫是一個夢，一部分人長大了就不會做夢了，不敢做夢了。而他們留下了，在不太舒適的環境裡過著心滿意足的生活。他們透過動畫向社會傳遞輕鬆的價值觀。讓我們在現實中得以短暫的停歇。
引用12集武藏野動畫EXODUS完結的畫面（高潮程度不夠的請自行重看12集）：三個小女孩冒著警察的追擊完成最後的謝幕，乘著上百匹馬在大街上狂奔，奔向機場。而在那有她們堅信會等著她們的人。
這就是理想，白箱裡面所描寫的一樣，為了它我們也許放棄了一部分精彩的人生。希望有一天，動畫人不再是要做這種抉擇的職業，希望有一天，動畫能成為一個健康的產業你我都願意支援，希望我所說的那些無奈終有一天會消失不見。