一個作品，如果單純的是一種毫無意義的行為，一種蒼白的記錄，那它僅僅是一個作品。如果要上升到創造藝術領域，那麼作品就要有含義，靈魂。有一種積極向上的思想提現，把好的，美的意境展示給觀者。

作品上升為藝術品的主要特徵：

1.專業性（技術技法等）

2.思想性（新穎獨特有意義）

3、風格性（成熟藝術符號）

4.不可替代性（情感無法複製）

5.傳承性（具傳世價值）

以下以繪畫來舉例說明。

1.專業性：繪畫分很多專業，每個專業都有獨自的學術評價體系，包括理論、技術技法等，學畫人必須掌握專業領域知識和技術，因為所謂的專業，其實也是一種正統的“師承”。

2.思想性：繪畫是以影象形式來傳達精神思想，一幅畫在創作前，都需有一個基本的“立意”，這是支撐作者完成創作的主要動力，而畫面最終所表達的思想，是帶有正向啟示性的價值理念。

3.風格性：風格的形成，才是一個畫家成熟的標誌。畫家在長期的創作過程中，自覺不自覺地會形成某些筆墨程式或符號，帶有明顯的辨識度，並具有一定學術研究價值。

4.不可替代性：好的藝術作品，是本真情感的自然流露，創作者藉以筆墨形式，將其呈現於紙面上，而筆墨與情感是不可分割的，早已互融在“物我合一”與“天人合一”的自然狀態裡，但那種可貴的靈感狀態，不會再有絕對重複性，因為人的情感，是不可以簡單複製的。

5.傳承性：繪畫作品的價值，可以從專業技術和思想境界兩個基本層面去評判，這其中有對傳統的繼承，也有對創新思維的發揚。優秀的繪畫藝術作品，一定是包含著“揚棄”和“創新”觀念的，以將正統藝術文脈沿襲下去，並代代相傳。

首先我們來探討一下什麼是繪畫藝術？

繪畫藝術是將內心的感知透過繪畫的語言表達出來，繪畫的內涵一定是大過形式的。透過這句話我們可以得到作品想要成為藝術，就一定是將自己對事物無論是直接還是間接的感知表達出來賦予作品內涵和靈魂，這樣才是真正的成為藝術作品。

大藝術家都是具有超人的感知力，無論是表現主義的蒙克筆下的吶喊，還是立體主義的畢加索的公牛，又或是冷抽象蒙德里安的幾何色塊，他們都在不斷的感知著這個世界，將哲學、宗教、藝術等等自我感知融合在繪畫語言裡，從而使觀者達到一種心靈共鳴。好的作品一定是直擊人心的，好的藝術也一定是飽含著力量和內涵的美感的，這樣才能稱為真正的藝術。

如果把問題理解為“什麼樣的作品才能成為藝術的話”那麼有必要在說問題之前把幾個名詞說一說。

首先要解釋的是什麼叫藝術？

“藝術”應該是一種方式：是藝術家用典型的形象和事例來反映客觀現實和表達藝術家主觀情感的一種方式。藝術形象的“典型性”應該是藝術性的一個特點。那麼什麼又是作品呢？作品應該是藝術家反映現實、表達情感的一種載體，這種載體可以是聽覺的～音樂、視覺的～美術、想象的～文學等等。

那麼，作品的藝術性是如何來體現的呢？這就要回到藝術的本質特點形象的“典型性”，所以我們可以這樣理解，如果一件作品能夠用“典型化”的語言來表達思想，我們就可以稱這件作品具有藝術性。

學古創新，新的思想理念，改變作品的俗氣，與眾不同，有自己的思想創作的作品，有神有骨，有靈性，有自己的特色才能創造藝術

“什麼樣的作品才能創造成為藝術品”

網友of一畫 列舉了五點能使作品上升為藝術品的主要特徵：“1.專業性（技術技法等），2.思想性（新穎獨特有意義），3.風格性（成熟藝術符號），4.不可替代性（情感無法複製），5.傳承性（具傳世價值）”

這五點在理論上是很有道理的，但與實際就有距離了，以視覺藝術•書畫為例：作品的藝術價值絕對是與藝術家的名氣直接掛勾的，君不見大師們的普通作品動不動就上億了嗎?有人會說藝術的價值與金錢無關，這話其實是鬼話！是虛偽的人的言論。實際上自古至今藝術品的價值就是以金錢來衡量的。像齊白石先生，因為家喻戶曉的名氣，使他的最早期的習作和最後一年的二幅思路不清手眼不靈的作品也榮升為精品而價值不菲。還有國外的藝術家凡高，生前的作品如同廢紙不能換錢以致自盡，他哥的朋友(一畫廊老闆)得到作品後，採取非常手段向世界宣傳，使其名揚天下，就讓凡高的作品變廢為寶，也讓自己賺了一大把（這就是藝術推手）。類似的例子還不少……

我覺得網友列的那幾點特徵，或所謂“天人合一”和融合哲理等，都只是作品成為藝術品的小前提而已，最終能使作品成為藝術品的是——名氣，名氣大了能換金錢的作品才是真的藝術品，無名氣換不了錢的不是廢紙是什麼？名揚了作品的“藝術”才會浮頭

【下面是齊白石先的最後二幅作品】

早年，藝術名詞，和建築是合稱。既然有建築的涵義，藝術，就應該突出創造與搭建，作品的推出，一定程度上，即含有人類情愫，又有創造新發現，稱之為藝術，沒問題。而作品，包含有創造，同樣稱作藝術。相反，“建築”如果一直雷同下去，作品流於複製，藝術的意義，便立刻失去，只能被稱做工藝品，而非藝術。如果打比方說明，便是:手工泥壺之於磁碗；泥人張作品之於機模鑄造；指畫之於印刷；打擊樂作品之於木魚發聲……等等有創新立意、審美趣味，表現手法為大眾所接受並得以流傳的作品，便可稱為藝術。

藝術的本身在於你怎麼去欣賞它，有很多種創作藝術的方法，藝術來之歷史的文化及生活的靈感，藝術的創作有， 刺繡、雕刻、水墨、編織、裁剪。

藝術的作品是一種古老的文化傳承的精神與傳統工藝，一直以來不變的理念及信念，藝術是不可被磨滅的一種存在，藝術的誕生是大自然的回饋，我們中國歷史以來就有這麼一種文化藝術，那就是的刺繡，據瞭解一涵汴繡是創作文化手工藝刺繡藝術畫作的，是傳承了千年的文化工藝。

刺繡的文化那種特色的魅力，很有內涵的藝術，是千年的歷史記載，是古老的召喚。

藝術，源於生活，自然要歸於生活。所有好的藝術，其靈感大多來自於我們身邊發生的故事。一些單純靠技術創作的作品，不會有生活的氣氣，最多隻能說技術嫻熟，而不能稱其為藝術或藝術品！

能創造成為藝術的作品，是以生活為主題素材，透過作品創造者去捕捉挖掘、感受分析題材，再加以揉合運用，作品凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣與理念。它不同於一般的作品，有靈有魂，能成功地吸引觀眾的注意力，並潛移默化的去感染觀眾，使觀眾得到啟迪、教育、感化。

要想成功將作品創造成為藝術，創作者必須有實際的操作能力，專業的技能基礎，和多年的實踐磨練，同時有敏銳的觀察力，讓自己的思想與時俱進，當靈感到來，能靈活、智慧地去創作。這樣創作出來的作品就會活靈活現，栩栩如生地展現在人們的面前，得到人們的喜歡、愛護、仰蒙、觀注。使我們的作品從生活中來，又深入到生活中去，讓藝術的正能量在人們的心中開花結果。

任何作品都能創作出藝術,只是看自己有沒有發現事物中的美,及自己的想象力夠不夠豐富,能不能把對事物的認識及個人知識與對美的感悟觸融入在一起.所以藝術是美,發現藝術,創作藝術,還得靠藝術創作本人