影視寒冬期，是近兩年影視行業不得不直面的問題。由於融資的困難，許多影視專案遲遲未能開機，影視資源數量減少、質量下降，越來越多演員面臨著無戲可拍的尷尬境地。同時，“流量為王”的風氣正在慢慢消退，大眾對於演員演技的要求越來越高。
影視行業的不景氣催生了演技類綜藝的出現，與此同時越來越多好的演員被觀眾看見。
演技類綜藝火爆
在馬東眼裡：“好內容沒有秘密，本質上都為解決焦慮而生。”好內容最重要的就是擊中社會潮流，而當下演技類綜藝火爆，一定程度上就反映了當下觀眾的焦慮，迎合了其對於演技的渴求。
目前正在播出的演技類綜藝就有三檔：《演員請就位》《我就是演員之巔峰對決》《演技派》。這些綜藝網羅了資深導演、青年演員、流量偶像等，呈現出百花齊放的狀態，但遺憾的是並沒有留下太多的高光時刻。
用一個詞語來形容《演員請就位》的話，應該就是“喧賓奪主”。四位導師陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明本身就具有一定的爭議性，舞臺將他們的個性、魅力放大，他們自然成為話題的中心。反觀演員，表現平平，並沒有給觀眾留下太多的記憶點。
“趙薇有梗”“李誠儒與郭敬明唇槍舌戰”“李少紅給阿嬌10票”等頻上熱搜，而這未免偏離了節目的初衷。
《我就是演員之巔峰對決》是對前兩季《我就是演員》的繼承和突破。節目設立“學徒制”，每位競演演員帶領一位演員學徒表演，由專家和觀眾鑑影團進行投票，獲得最終得分。
李冰冰、張國立、郭濤等都是大眾非常熟悉的演員，演技過硬，各大獎項加身。他們的表演已經相當成熟，說實話很難在一檔綜藝裡面獲得突破，大眾也很難在其中獲得驚喜感。
《演技派》則更像是選角紀錄片，它將演員進組、選拔、試戲到定角的過程真實具體地展現在觀眾面前，讓觀眾清晰地瞭解影視行業的幕後故事，滿足其窺視的慾望。但是《演技派》相對其他兩檔演技類綜藝，演員、導師陣容都不夠強大，節目的話題度也不高。
演技類綜藝井噴，它給一些名不見經傳、過氣的演員走紅的機會，卻讓演技成為了一種消費。
演員何冰曾經兩次拒絕《演員的誕生》節目組的邀約，他認為節目編導只負責一個欄目的火爆度與話題性，無法將“演員誕生”這個問題弄清楚。
《演員的誕生》的指導老師劉天池也坦言：“節目的競技模式並不能展現演技。”
綜藝裡呈現的演技無法與影視劇中的表演劃上等號，演員也不是在綜藝節目中誕生的，那演技比拼是否存在消費演員的嫌疑呢?
越來越多好演員被看見
縱觀近兩年影視劇，我們能夠欣喜地看到：不同於先前導演為了取悅、迎合市場，選用一些流量明星，近兩年導演更熱衷於選用實力派，越來越多好的演員被觀眾看到。
都市情感劇《都挺好》播出，引發了大眾對原生家庭的思考，女主姚晨也憑藉這部劇成功翻紅。
父親蘇大強做事情毫無主見，面對家庭矛盾多是採取迴避的態度，他的懦弱、無能、自私氣得觀眾牙癢癢。
蘇家二兒子蘇明成自小備受寵愛，養成了他“巨嬰”的性格，自私自利、只知道一昧地索取。當失去了精神的支柱，他頻頻受挫，很難真正獨擋一面。
蘇大強和蘇明成都不是正面的形象，他們將一些人類的劣根性放在Sunny底下，供觀眾評頭論足。倪大紅和郭京飛對於角色的把握和情感的拿捏，確實是非常成功的。
潘粵明和董潔的那段婚姻讓兩人都元氣大傷，兩人在很長一段時間沒有出現在大眾視野內。大眾也往往忽視了潘粵明其實是一個非常優秀的演員。
在《白夜追兇》中，潘粵明一人分飾兩角，出演心思縝密、性格沉穩的哥哥關宏峰和性格活潑、喜歡調侃的弟弟關宏宇。兩個角色差異較大，如何讓觀眾有代入感，真正做到不出戲，這對演員的要求非常高。潘粵明很好地駕馭了這兩個角色，從眼神到小細節的設計，都非常自然。
名導們也更加偏愛實力派。
李安導演在接受採訪時表達了自己想拍一部純搞笑喜劇電影的願望，點名想與黃渤合作。黃渤也是非常期待兩人的合作：“美好的創作慾望湧起來”。
李安導演曾經獲得法國文化藝術騎士勳章、第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎、“大不列顛獎”傑出導演獎，還曾入選美國《娛樂週刊》評選的“當代最偉大的50位電影導演”，享譽盛名。而黃渤作為“百億票房男演員”，演技、實力線上。兩人的合作真可以稱得上是“強強聯手”。
導演賈樟柯則是對張曼玉情有獨鍾。之前賈樟柯在計劃籌拍電影《雙雄會》，講述1949年發生在香港的一個故事，投資巨大。為了能夠與張曼玉達成合作，賈樟柯與她談了六年的時間。
週一圍、藍盈瑩等人在《演員的誕生》舞臺上大放異彩後，資源以肉眼可見的速度在好轉。2019年，週一圍與李少紅導演合作電影《解放·終局營救》，飾演臨危受命的解放軍炮兵連長；藍盈瑩則與林超賢導演合作了電影《緊急救援》。
好演員的春天到了嗎？有戲！
現任中國戲劇家協會主席、中國表演家協會副會長、中國電影家協會副會長的濮存昕，絕對可以擔得上老戲骨這個詞。
但他接受採訪時卻坦言自己演戲沒人看，被問及未來是否有影視計劃時，濮存昕毫不避諱地表示：“我沒有機會的，影視作品也沒有我的活兒，我演的東西沒人看。”一句話道盡了好演員的生存窘境。
這幾位還都算是有代表作傍身、觀眾熟悉的女演員，她們的現狀尚且如此，那些徘徊在五、六線的演員自然更不必多說了。
當流量經濟的泡沫破碎，流量偶像不再成為電視收視和電影票房的制勝法寶，好演員的春天就來了。
《上海堡壘》的票房失利，不能將所有過錯推到鹿晗身上，但這也說明了一件事情：流量為王的時代已經成為過去式，內容質量成為當下環境最大的追求。
觀眾逐漸迴歸理性，對於“演技”“實力”的呼聲越來越大，內容為王的時代終於要回來了。
而這時候演員真正應該做的，就是迴歸匠心。正如周迅在《表演者言》節目中說的：“只有真正明白了表演者在一個社會中所具有的意義和承擔的責任，才是一個表演者真正開始表演的時刻。”
影視寒冬期，是近兩年影視行業不得不直面的問題。由於融資的困難，許多影視專案遲遲未能開機，影視資源數量減少、質量下降，越來越多演員面臨著無戲可拍的尷尬境地。同時，“流量為王”的風氣正在慢慢消退，大眾對於演員演技的要求越來越高。
影視行業的不景氣催生了演技類綜藝的出現，與此同時越來越多好的演員被觀眾看見。
演技類綜藝火爆
在馬東眼裡：“好內容沒有秘密，本質上都為解決焦慮而生。”好內容最重要的就是擊中社會潮流，而當下演技類綜藝火爆，一定程度上就反映了當下觀眾的焦慮，迎合了其對於演技的渴求。
目前正在播出的演技類綜藝就有三檔：《演員請就位》《我就是演員之巔峰對決》《演技派》。這些綜藝網羅了資深導演、青年演員、流量偶像等，呈現出百花齊放的狀態，但遺憾的是並沒有留下太多的高光時刻。
用一個詞語來形容《演員請就位》的話，應該就是“喧賓奪主”。四位導師陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明本身就具有一定的爭議性，舞臺將他們的個性、魅力放大，他們自然成為話題的中心。反觀演員，表現平平，並沒有給觀眾留下太多的記憶點。
“趙薇有梗”“李誠儒與郭敬明唇槍舌戰”“李少紅給阿嬌10票”等頻上熱搜，而這未免偏離了節目的初衷。
《我就是演員之巔峰對決》是對前兩季《我就是演員》的繼承和突破。節目設立“學徒制”，每位競演演員帶領一位演員學徒表演，由專家和觀眾鑑影團進行投票，獲得最終得分。
李冰冰、張國立、郭濤等都是大眾非常熟悉的演員，演技過硬，各大獎項加身。他們的表演已經相當成熟，說實話很難在一檔綜藝裡面獲得突破，大眾也很難在其中獲得驚喜感。
《演技派》則更像是選角紀錄片，它將演員進組、選拔、試戲到定角的過程真實具體地展現在觀眾面前，讓觀眾清晰地瞭解影視行業的幕後故事，滿足其窺視的慾望。但是《演技派》相對其他兩檔演技類綜藝，演員、導師陣容都不夠強大，節目的話題度也不高。
演技類綜藝井噴，它給一些名不見經傳、過氣的演員走紅的機會，卻讓演技成為了一種消費。
演員何冰曾經兩次拒絕《演員的誕生》節目組的邀約，他認為節目編導只負責一個欄目的火爆度與話題性，無法將“演員誕生”這個問題弄清楚。
《演員的誕生》的指導老師劉天池也坦言：“節目的競技模式並不能展現演技。”
綜藝裡呈現的演技無法與影視劇中的表演劃上等號，演員也不是在綜藝節目中誕生的，那演技比拼是否存在消費演員的嫌疑呢?
越來越多好演員被看見
縱觀近兩年影視劇，我們能夠欣喜地看到：不同於先前導演為了取悅、迎合市場，選用一些流量明星，近兩年導演更熱衷於選用實力派，越來越多好的演員被觀眾看到。
都市情感劇《都挺好》播出，引發了大眾對原生家庭的思考，女主姚晨也憑藉這部劇成功翻紅。
父親蘇大強做事情毫無主見，面對家庭矛盾多是採取迴避的態度，他的懦弱、無能、自私氣得觀眾牙癢癢。
蘇家二兒子蘇明成自小備受寵愛，養成了他“巨嬰”的性格，自私自利、只知道一昧地索取。當失去了精神的支柱，他頻頻受挫，很難真正獨擋一面。
蘇大強和蘇明成都不是正面的形象，他們將一些人類的劣根性放在Sunny底下，供觀眾評頭論足。倪大紅和郭京飛對於角色的把握和情感的拿捏，確實是非常成功的。
潘粵明和董潔的那段婚姻讓兩人都元氣大傷，兩人在很長一段時間沒有出現在大眾視野內。大眾也往往忽視了潘粵明其實是一個非常優秀的演員。
在《白夜追兇》中，潘粵明一人分飾兩角，出演心思縝密、性格沉穩的哥哥關宏峰和性格活潑、喜歡調侃的弟弟關宏宇。兩個角色差異較大，如何讓觀眾有代入感，真正做到不出戲，這對演員的要求非常高。潘粵明很好地駕馭了這兩個角色，從眼神到小細節的設計，都非常自然。
名導們也更加偏愛實力派。
李安導演在接受採訪時表達了自己想拍一部純搞笑喜劇電影的願望，點名想與黃渤合作。黃渤也是非常期待兩人的合作：“美好的創作慾望湧起來”。
李安導演曾經獲得法國文化藝術騎士勳章、第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎、“大不列顛獎”傑出導演獎，還曾入選美國《娛樂週刊》評選的“當代最偉大的50位電影導演”，享譽盛名。而黃渤作為“百億票房男演員”，演技、實力線上。兩人的合作真可以稱得上是“強強聯手”。
導演賈樟柯則是對張曼玉情有獨鍾。之前賈樟柯在計劃籌拍電影《雙雄會》，講述1949年發生在香港的一個故事，投資巨大。為了能夠與張曼玉達成合作，賈樟柯與她談了六年的時間。
週一圍、藍盈瑩等人在《演員的誕生》舞臺上大放異彩後，資源以肉眼可見的速度在好轉。2019年，週一圍與李少紅導演合作電影《解放·終局營救》，飾演臨危受命的解放軍炮兵連長；藍盈瑩則與林超賢導演合作了電影《緊急救援》。
好演員的春天到了嗎？有戲！
現任中國戲劇家協會主席、中國表演家協會副會長、中國電影家協會副會長的濮存昕，絕對可以擔得上老戲骨這個詞。
但他接受採訪時卻坦言自己演戲沒人看，被問及未來是否有影視計劃時，濮存昕毫不避諱地表示：“我沒有機會的，影視作品也沒有我的活兒，我演的東西沒人看。”一句話道盡了好演員的生存窘境。
這幾位還都算是有代表作傍身、觀眾熟悉的女演員，她們的現狀尚且如此，那些徘徊在五、六線的演員自然更不必多說了。
當流量經濟的泡沫破碎，流量偶像不再成為電視收視和電影票房的制勝法寶，好演員的春天就來了。
《上海堡壘》的票房失利，不能將所有過錯推到鹿晗身上，但這也說明了一件事情：流量為王的時代已經成為過去式，內容質量成為當下環境最大的追求。
觀眾逐漸迴歸理性，對於“演技”“實力”的呼聲越來越大，內容為王的時代終於要回來了。
而這時候演員真正應該做的，就是迴歸匠心。正如周迅在《表演者言》節目中說的：“只有真正明白了表演者在一個社會中所具有的意義和承擔的責任，才是一個表演者真正開始表演的時刻。”