一、古希臘建築
古希臘被稱為歐洲文明的發源地，今天任何一個歐洲城市街頭目之所及的建築物，盡是古希臘建的遺留。古希臘建築採用的是樑柱結構，是一種橫向穩定體系，從上到下分成山牆面（屋頂）、柱式、基座。柱式有三種：多立克、愛奧尼、科林斯。
多立克柱式：沒有多餘修飾，簡潔陽剛；愛奧尼柱式：頂端有兩個漩渦狀，典雅高貴；科林斯柱式：頂端像個花籃，柱頭是用毛莨葉作裝飾，複雜華麗。
▲多立克柱代表：帕特農神廟
▲愛奧尼柱代表：雅典娜勝利神廟
▲科林斯柱代表：宙斯神廟
古希臘的祭祀活動在室外，因此神廟注重外部空間，內部空間一般。柱廊使建築有很強的雕塑感，柱式完全起承重結構作用，支撐著整個建築。
二、古羅馬建築
古希臘文明被古羅馬人繼續發揚光大。建築中的柱式到了古羅馬時期，由古希臘的三種變成五種，比古希臘柱式多了塔斯干柱式和混合柱式，五種柱式比例較為接近，已經不再承重，逐漸演變成牆面上的裝飾，而券柱、疊柱的運用豐富了建築形式。
▲古羅馬鬥獸場
早期的神廟形式為廊院式，神廟在中央，神廟的基座與古希臘有所不同。廟宇建在城市中，由於周圍建築很多，所以摒棄圍廊式，改用前廊式。同時，羅馬人為西方建築貢獻了“拱券“，拱券結構的出現使得建築空間豐富，常見的三種拱券形式為：筒形拱、十字拱、穹窿。
▲古羅馬萬神廟（穹窿）
三、哥特建築
中世紀後期，哥特式建築在法國逐漸興起，而後流傳到英國、德國、西班牙。哥特這一稱謂意思是“非理性的”，其主要特徵是空間上長、窄、高，給人一種向上的動勢。
▲米蘭大教堂
結構上，尖肋拱頂、飛扶壁，使得結構輕盈，尖十字拱的運用使得內部空間不等跨等高，節奏感強烈。飛扶壁平衡了側面推力，使側牆面可以開窗。集束柱使柱子到拱券的連線不被橫向打斷，增強豎向感。
▲尖肋拱頂
▲飛扶壁
▲集束柱
立面上，兩圓心尖券、尖塔、三段式佈局、玫瑰窗等，華麗麗的精細雕塑是常態。
▲巴黎聖母院（三段式佈局）
▲玫瑰窗
四、文藝復興建築
經歷了漫長黑暗的中世紀，商業發達的佛羅倫薩地區率先進入了文藝復興。文藝復興建築，簡單點說就是打著古希臘人文主義的旗號復興古羅馬建築，追求古典柱式嚴謹的比例，平面構圖採用集中式，以圓為中心。文藝復興時期的建築追求紀念性效果，在技術上沒有太大突破。
▲佛羅倫薩主教堂
▲聖彼得大教堂
五、巴洛克建築
文藝復興之後，建築設計進入了巴洛克時期。還巴洛克是17—18世紀，在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
▲ 羅馬耶穌教堂
與古典建築的差異主要在於雖採用古典的構圖原則，但打破常規，立面上段山花、弧山花、雙壁柱等；壁畫喜歡玩弄透視，色彩鮮豔明亮，對比強烈，構圖動態劇烈，繪畫常常突破建築面和體的界限。這種建築極盡炫耀之能——大量曲面，華麗雄壯的內飾壁畫、厚重的大理石。
▲ 聖卡羅教堂（穹頂內部）
六、洛可可建築
進入18世紀，巴洛克極致的雄壯，逐漸又被法國宮廷的洛可可風潮代替。洛可可風格的出現，最初就是為了反“巴洛克”。它主要是一種室內裝飾風格，樣式雕琢華麗、纖巧繁瑣。崇尚自然，喜用曲線造形，不對稱構圖，色彩柔和嬌麗，這讓它成為女性化的華麗代表。
▲ 巴黎蘇俾士府邸公主沙龍
▲凡爾賽宮的王后居室
六、新古典主義建築
洛可可的纖細複雜發展到極致，緊接著人們開始反其道而行之，又一輪復興古希臘、古羅馬簡潔優美的風潮開始了，這次稱之為“新古典主義”。新古典主義對古希臘古羅馬的元素的再現比文藝復興時更為徹底，甚至也直接複製文藝復興風格，幾乎照搬古希臘古羅馬的建築樣式及結構，但有並沒有恢復古希臘古羅的建築立面彩畫。
▲巴黎先賢祠
▲巴黎凱旋門
七、Art deco 建築
進入19世紀，歐洲迎來了工業文明，工業革命將世界帶入機械複製時代。在經歷了粗糙的量產複製，和過於強調精美手工的“新藝術”風格，歐洲終於在兩者之間找到了一條中間道路，那就是大名鼎鼎的裝飾藝術風格（Art deco），扇形、放射狀、幾何、人字紋，金色與黑色的搭配。
▲克萊斯勒大樓
Art deco極重灌飾，但又反對單純手工藝的傾向，主張機械化的美。在Art deco中，你可以看到大量的直線、對稱和幾何圖形的構成，以及使用了當時的新材料，使其能適應如此體量的摩天大樓，並讓他們看起來具有古典紀念碑式的美感。
▲帝國大廈
八、現代主義建築
現代主義了的構想形成於20世紀初期，但並未被廣泛接受。但到50~60年代，現代主義的方盒子瞬間成為世界建築界的主導。戰後，如何在短時間內解決人們的住房問題成了建築師們首要任務。以功能為主導，以預製件的形式快速建造房屋的特性，讓現代主義建築成為20世紀中葉之後的主流建築形式。
▲包豪斯校舍
▲馬賽公寓
九、後現代主義建築
“後現代建築”是指現代以後的各流派的建築總稱。所以包含了多種風格的建築。對於什麼是後現代主義，什麼是後現代主義建築的主要特徵，人們並無一致的理解。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。
▲跳舞的房子，荷蘭
▲堪薩斯市公共圖書館，美國
十、解構主義建築
解構主義建築是在80年代晚期開始的後現代建築的發展。它的特別之處為破碎的想法，非線性設計的過程， 有興趣在結構的表面或和明顯非歐幾里得幾何上花點功夫，形成在建築學設計原則的變形與移位，試圖建立關於建築存在方式的全新思考。
▲巴黎拉維萊特公園
▲比爾巴鄂古根漢姆博物館
所有藝術和設計風格都伴隨著特定歷史時期的經濟及社會變革。由古埃及、古希臘的樸實到哥特時期對審美的畸變，再經由文藝復興的撥亂反正到洛可可的浮華，接著由新古典主義的反思到現代主義的簡潔，建築風格完成了一個又一個輪迴。大家是不是對“建築風格”更加一目瞭然了呢？
一、古希臘建築
古希臘被稱為歐洲文明的發源地，今天任何一個歐洲城市街頭目之所及的建築物，盡是古希臘建的遺留。古希臘建築採用的是樑柱結構，是一種橫向穩定體系，從上到下分成山牆面（屋頂）、柱式、基座。柱式有三種：多立克、愛奧尼、科林斯。
多立克柱式：沒有多餘修飾，簡潔陽剛；愛奧尼柱式：頂端有兩個漩渦狀，典雅高貴；科林斯柱式：頂端像個花籃，柱頭是用毛莨葉作裝飾，複雜華麗。
▲多立克柱代表：帕特農神廟
▲愛奧尼柱代表：雅典娜勝利神廟
▲科林斯柱代表：宙斯神廟
古希臘的祭祀活動在室外，因此神廟注重外部空間，內部空間一般。柱廊使建築有很強的雕塑感，柱式完全起承重結構作用，支撐著整個建築。
二、古羅馬建築
古希臘文明被古羅馬人繼續發揚光大。建築中的柱式到了古羅馬時期，由古希臘的三種變成五種，比古希臘柱式多了塔斯干柱式和混合柱式，五種柱式比例較為接近，已經不再承重，逐漸演變成牆面上的裝飾，而券柱、疊柱的運用豐富了建築形式。
▲古羅馬鬥獸場
早期的神廟形式為廊院式，神廟在中央，神廟的基座與古希臘有所不同。廟宇建在城市中，由於周圍建築很多，所以摒棄圍廊式，改用前廊式。同時，羅馬人為西方建築貢獻了“拱券“，拱券結構的出現使得建築空間豐富，常見的三種拱券形式為：筒形拱、十字拱、穹窿。
▲古羅馬萬神廟（穹窿）
三、哥特建築
中世紀後期，哥特式建築在法國逐漸興起，而後流傳到英國、德國、西班牙。哥特這一稱謂意思是“非理性的”，其主要特徵是空間上長、窄、高，給人一種向上的動勢。
▲米蘭大教堂
結構上，尖肋拱頂、飛扶壁，使得結構輕盈，尖十字拱的運用使得內部空間不等跨等高，節奏感強烈。飛扶壁平衡了側面推力，使側牆面可以開窗。集束柱使柱子到拱券的連線不被橫向打斷，增強豎向感。
▲尖肋拱頂
▲飛扶壁
▲集束柱
立面上，兩圓心尖券、尖塔、三段式佈局、玫瑰窗等，華麗麗的精細雕塑是常態。
▲巴黎聖母院（三段式佈局）
▲玫瑰窗
四、文藝復興建築
經歷了漫長黑暗的中世紀，商業發達的佛羅倫薩地區率先進入了文藝復興。文藝復興建築，簡單點說就是打著古希臘人文主義的旗號復興古羅馬建築，追求古典柱式嚴謹的比例，平面構圖採用集中式，以圓為中心。文藝復興時期的建築追求紀念性效果，在技術上沒有太大突破。
▲佛羅倫薩主教堂
▲聖彼得大教堂
五、巴洛克建築
文藝復興之後，建築設計進入了巴洛克時期。還巴洛克是17—18世紀，在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
▲ 羅馬耶穌教堂
與古典建築的差異主要在於雖採用古典的構圖原則，但打破常規，立面上段山花、弧山花、雙壁柱等；壁畫喜歡玩弄透視，色彩鮮豔明亮，對比強烈，構圖動態劇烈，繪畫常常突破建築面和體的界限。這種建築極盡炫耀之能——大量曲面，華麗雄壯的內飾壁畫、厚重的大理石。
▲ 聖卡羅教堂（穹頂內部）
六、洛可可建築
進入18世紀，巴洛克極致的雄壯，逐漸又被法國宮廷的洛可可風潮代替。洛可可風格的出現，最初就是為了反“巴洛克”。它主要是一種室內裝飾風格，樣式雕琢華麗、纖巧繁瑣。崇尚自然，喜用曲線造形，不對稱構圖，色彩柔和嬌麗，這讓它成為女性化的華麗代表。
▲ 巴黎蘇俾士府邸公主沙龍
▲凡爾賽宮的王后居室
六、新古典主義建築
洛可可的纖細複雜發展到極致，緊接著人們開始反其道而行之，又一輪復興古希臘、古羅馬簡潔優美的風潮開始了，這次稱之為“新古典主義”。新古典主義對古希臘古羅馬的元素的再現比文藝復興時更為徹底，甚至也直接複製文藝復興風格，幾乎照搬古希臘古羅馬的建築樣式及結構，但有並沒有恢復古希臘古羅的建築立面彩畫。
▲巴黎先賢祠
▲巴黎凱旋門
七、Art deco 建築
進入19世紀，歐洲迎來了工業文明，工業革命將世界帶入機械複製時代。在經歷了粗糙的量產複製，和過於強調精美手工的“新藝術”風格，歐洲終於在兩者之間找到了一條中間道路，那就是大名鼎鼎的裝飾藝術風格（Art deco），扇形、放射狀、幾何、人字紋，金色與黑色的搭配。
▲克萊斯勒大樓
Art deco極重灌飾，但又反對單純手工藝的傾向，主張機械化的美。在Art deco中，你可以看到大量的直線、對稱和幾何圖形的構成，以及使用了當時的新材料，使其能適應如此體量的摩天大樓，並讓他們看起來具有古典紀念碑式的美感。
▲帝國大廈
八、現代主義建築
現代主義了的構想形成於20世紀初期，但並未被廣泛接受。但到50~60年代，現代主義的方盒子瞬間成為世界建築界的主導。戰後，如何在短時間內解決人們的住房問題成了建築師們首要任務。以功能為主導，以預製件的形式快速建造房屋的特性，讓現代主義建築成為20世紀中葉之後的主流建築形式。
▲包豪斯校舍
▲馬賽公寓
九、後現代主義建築
“後現代建築”是指現代以後的各流派的建築總稱。所以包含了多種風格的建築。對於什麼是後現代主義，什麼是後現代主義建築的主要特徵，人們並無一致的理解。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。
▲跳舞的房子，荷蘭
▲堪薩斯市公共圖書館，美國
十、解構主義建築
解構主義建築是在80年代晚期開始的後現代建築的發展。它的特別之處為破碎的想法，非線性設計的過程， 有興趣在結構的表面或和明顯非歐幾里得幾何上花點功夫，形成在建築學設計原則的變形與移位，試圖建立關於建築存在方式的全新思考。
▲巴黎拉維萊特公園
▲比爾巴鄂古根漢姆博物館
所有藝術和設計風格都伴隨著特定歷史時期的經濟及社會變革。由古埃及、古希臘的樸實到哥特時期對審美的畸變，再經由文藝復興的撥亂反正到洛可可的浮華，接著由新古典主義的反思到現代主義的簡潔，建築風格完成了一個又一個輪迴。大家是不是對“建築風格”更加一目瞭然了呢？