電子音樂是一種時尚，電子音樂是一種潮流，電子音樂是一種舞曲……當我們在說起電子音樂的時候，總是免不了誇誇而談，卻未必能夠真正聊到最核心的部分。
那就是，什麼才是真正的電子音樂？
恰好，有這麼一張叫做《浮聲繪》的電子音樂唱片，可以在很多層面解讀這個問題，併為電子音樂究竟應該是什麼樣子這樣的問題，提供一種很直觀的感受。舉例舉得好、增強說服力，《浮聲繪》就是這樣的好例子。
電子音樂當然也是一個寬泛的概念，理論上，但凡使用電子合成器，或者以數字技術為主製作的音樂，都叫電子樂。
但其實從創作的角度來講，電子樂可以分成簡單的兩個大類，一種是功能型電子音樂，比如那種夜店的舞曲，比如為流行歌曲製作的電音伴奏；而另一種則是是藝術型電子音樂。
藝術類型的電子音樂，不同於將電子音色和真樂器之間的簡單替換，而是在電子音色和節奏全新的邏輯中，展開和之前搖滾三大件、四大件完全不同的音樂結構、氛圍、空間、律動和意境。
也可以說，電子音樂雖然還是音樂，卻已經不是原來的音樂。它不再是對傳統流行音樂的繼承，而是另起爐灶、通向未來。MICO劉為的《浮聲繪》專輯，就是這樣一張通往未來的電子音樂唱片。
未來是什麼？它可以任由你的想象而去想象。正因為沒有人可以定義未來，未來就可以隨意塗鴉。未來可以是一場夢境，也可以是有預謀的虛構。
作為一張呈現未來的電子音樂專輯，MICO劉為的《浮聲繪》的特別之處，在於他不僅僅用音樂展現出一個如夢如幻的未來，更是打通了現實與過去的關聯。也正是這樣的關聯，讓關於未來的想象，不再是空想，而是能夠從中捕捉到很多資訊，於是在現實與虛幻之間，賦予聽者更多的思維參與性。
這種和過去關聯的代表作品，就是《夜行者》。
《夜行者》的主題，是致敬阿波羅11號登月50週年。地面和宇航員的對話取樣，讓人彷彿置身於當年的發射現場，在一首關於宇宙夜行的作品中，有了更真實的觸感。
而用Trap作為音樂的開場，也最大限度突出了《夜行者》這首歌曲裡夜的顏色，那種無邊無際的黑，經過兩段唱詞不斷的迴圈，更是變得讓人的思緒漸行漸黑、永無止盡。
之後切入的Techno，不僅是音樂情緒一個很好的遞進，也更像是“夜行者”之旅變幻的風景，密度更高的律動，加入絃樂的浮動，緊張、刺激又充滿了挑戰。中間的Dubstep則又是一種精妙的轉折，讓整首作品的音樂波瀾壯闊、危機四伏，極具戲劇化的張力。尤其是強烈節奏和舒緩絃樂的雙向作用力，更像是將時間與空間兩個概念，以音樂的方式具象呈現。
源於過去、創造未來，這恰恰就是《夜行者》這首作品的魅力，很大程度上，這也是MICO劉為創作和製作音樂的一種理念。
這種和過去的關聯，也包括《浮聲繪》這張專輯的同名開場曲。而這首作品和過去的關聯，則以土地的方式實現。取樣雲南德宏三臺山德昂族生態民歌的人聲，讓這首洋溢著現代律動的作品，同時像是走入時空的迷洞。就像飄逸的圖騰，也像是遠古的祭祀，未來的未知和未解的原始之間彼此關聯，創造出一種亦虛亦幻、亦古亦今的神秘感。
開場老人的夢中呢喃，並不僅僅只是為作品開場，甚至以Loop的方式，不斷迴圈、貫穿及變調，這也在無形中為作品提供了一個特別的Hook，無意卻天成，也體現出MICO劉為的音樂敏感和天賦。
而隨著這位老人的囈語和呢喃，你是不是有一種穿越時空隧道的感覺？所謂未來，其實就是過去的映象。
其實，這並不是MICO劉為第一次從原生態音樂出發，去尋找未來的幻夢。從《苗寨的夜》到《雲遊2-彝路“打歌”》再到《神遊苗嶺》和《雲遊4之-中國彝侗》，以及這次的《浮聲繪》，MICO劉為其實一直在做著這種東西化的融合。只不過劉為對於東西方的音樂融合，是以時空作為介質呈現。更深邃，也更高階。
而“雲遊”系列在這次的《浮聲繪》專輯裡，也來到了它的第五首，《雲遊5之-草原派對》。脈衝電流、非洲節奏、蒙古長調、馬頭琴聲……傳統與現代、東方與西方的邊界，已經被音樂完全打破。
無所謂邊界、無所謂種族、無所謂語言，《雲遊5之-草原派對》就像是來自未來的派對，這其中何嘗不是暗藏著Love and Peace的人文文字？
不僅僅是自家的土地，在《旅途2013——日出恆河》，以及與貝貝（武勇恆）合作的《午夜柏林》裡，MICO劉為的音樂疆界繼續拓展。《午夜柏林》裡節奏從Bebop爵士鼓點到電子律動的遞進，就像回溯過去通往過去的未來之路。
除了歷史，MICO劉為關於未來的描繪，同樣離不開科技。《未來之聲》這首作品裡，來自德國的著名女鼓手Anika Niles，和來自美國的MC Burtonm6的Rap，再加上MICO劉為的電子音樂程式設計，也用爵士鼓、電子樂和人聲說唱的方式，完成了音樂版的人工智慧交響。
你選人工，還是智慧？這是這首作品的感官，也是這首作品留下的疑問。
專輯以一首《駭客帝國2019》作為終結。夢，結束了；但，又進入了另一場夢境。高密度的音色和律動交織，既像是夢境進入高潮，也像是將之前的脈絡完全打破，以音樂的方式，完成了一次爆破，將有序變得無序。在無序中，留下更多的懸疑和思考空間。
你想要的未來，究竟是什麼模樣？
對於聽者來講，MICO劉為的這張電子音樂專輯《浮聲繪》，絕對不是給你幾個Beat，讓你去撐起一場電音派對。MICO劉為所提供的，更像是一次對話。他用他的想象力解讀未來，你用你的想象力跟著描繪自己想象的未來，這種雙向的音樂交流，很藝術、很高階，也是電子音樂的未來。
《浮聲繪》也是MICO劉為和他的Junglemico Project推出的第五張專輯。與以往稍有不同的是，這張新專輯不僅是太合音樂集團旗下電子音樂廠牌E-Werk電聯的首次發行，也將會推出實體黑膠唱片。要知道黑膠唱片，事實上一直是電子音樂的最佳載體。就像MICO劉為在這張專輯裡，很好地體現出未來與過去的關聯一樣，實體黑膠唱片同樣是關聯未來與過去的介質，那種模擬醇厚的音訊，既像是音樂的低聲部，也充滿了智慧時代的手工質感。
而從E-Werk電聯廠牌的角度來講，當更多像MICO劉為這樣優秀的電音創作人和製作人，用電子音樂作品形成電聯，這不僅會讓中國的電子音樂更精彩，也能帶來無盡的未來。
而你，聽懂了《浮聲繪》裡的未來了嗎？
電子音樂是一種時尚，電子音樂是一種潮流，電子音樂是一種舞曲……當我們在說起電子音樂的時候，總是免不了誇誇而談，卻未必能夠真正聊到最核心的部分。
那就是，什麼才是真正的電子音樂？
恰好，有這麼一張叫做《浮聲繪》的電子音樂唱片，可以在很多層面解讀這個問題，併為電子音樂究竟應該是什麼樣子這樣的問題，提供一種很直觀的感受。舉例舉得好、增強說服力，《浮聲繪》就是這樣的好例子。
電子音樂當然也是一個寬泛的概念，理論上，但凡使用電子合成器，或者以數字技術為主製作的音樂，都叫電子樂。
但其實從創作的角度來講，電子樂可以分成簡單的兩個大類，一種是功能型電子音樂，比如那種夜店的舞曲，比如為流行歌曲製作的電音伴奏；而另一種則是是藝術型電子音樂。
藝術類型的電子音樂，不同於將電子音色和真樂器之間的簡單替換，而是在電子音色和節奏全新的邏輯中，展開和之前搖滾三大件、四大件完全不同的音樂結構、氛圍、空間、律動和意境。
也可以說，電子音樂雖然還是音樂，卻已經不是原來的音樂。它不再是對傳統流行音樂的繼承，而是另起爐灶、通向未來。MICO劉為的《浮聲繪》專輯，就是這樣一張通往未來的電子音樂唱片。
未來是什麼？它可以任由你的想象而去想象。正因為沒有人可以定義未來，未來就可以隨意塗鴉。未來可以是一場夢境，也可以是有預謀的虛構。
作為一張呈現未來的電子音樂專輯，MICO劉為的《浮聲繪》的特別之處，在於他不僅僅用音樂展現出一個如夢如幻的未來，更是打通了現實與過去的關聯。也正是這樣的關聯，讓關於未來的想象，不再是空想，而是能夠從中捕捉到很多資訊，於是在現實與虛幻之間，賦予聽者更多的思維參與性。
這種和過去關聯的代表作品，就是《夜行者》。
《夜行者》的主題，是致敬阿波羅11號登月50週年。地面和宇航員的對話取樣，讓人彷彿置身於當年的發射現場，在一首關於宇宙夜行的作品中，有了更真實的觸感。
而用Trap作為音樂的開場，也最大限度突出了《夜行者》這首歌曲裡夜的顏色，那種無邊無際的黑，經過兩段唱詞不斷的迴圈，更是變得讓人的思緒漸行漸黑、永無止盡。
之後切入的Techno，不僅是音樂情緒一個很好的遞進，也更像是“夜行者”之旅變幻的風景，密度更高的律動，加入絃樂的浮動，緊張、刺激又充滿了挑戰。中間的Dubstep則又是一種精妙的轉折，讓整首作品的音樂波瀾壯闊、危機四伏，極具戲劇化的張力。尤其是強烈節奏和舒緩絃樂的雙向作用力，更像是將時間與空間兩個概念，以音樂的方式具象呈現。
源於過去、創造未來，這恰恰就是《夜行者》這首作品的魅力，很大程度上，這也是MICO劉為創作和製作音樂的一種理念。
這種和過去的關聯，也包括《浮聲繪》這張專輯的同名開場曲。而這首作品和過去的關聯，則以土地的方式實現。取樣雲南德宏三臺山德昂族生態民歌的人聲，讓這首洋溢著現代律動的作品，同時像是走入時空的迷洞。就像飄逸的圖騰，也像是遠古的祭祀，未來的未知和未解的原始之間彼此關聯，創造出一種亦虛亦幻、亦古亦今的神秘感。
開場老人的夢中呢喃，並不僅僅只是為作品開場，甚至以Loop的方式，不斷迴圈、貫穿及變調，這也在無形中為作品提供了一個特別的Hook，無意卻天成，也體現出MICO劉為的音樂敏感和天賦。
而隨著這位老人的囈語和呢喃，你是不是有一種穿越時空隧道的感覺？所謂未來，其實就是過去的映象。
其實，這並不是MICO劉為第一次從原生態音樂出發，去尋找未來的幻夢。從《苗寨的夜》到《雲遊2-彝路“打歌”》再到《神遊苗嶺》和《雲遊4之-中國彝侗》，以及這次的《浮聲繪》，MICO劉為其實一直在做著這種東西化的融合。只不過劉為對於東西方的音樂融合，是以時空作為介質呈現。更深邃，也更高階。
而“雲遊”系列在這次的《浮聲繪》專輯裡，也來到了它的第五首，《雲遊5之-草原派對》。脈衝電流、非洲節奏、蒙古長調、馬頭琴聲……傳統與現代、東方與西方的邊界，已經被音樂完全打破。
無所謂邊界、無所謂種族、無所謂語言，《雲遊5之-草原派對》就像是來自未來的派對，這其中何嘗不是暗藏著Love and Peace的人文文字？
不僅僅是自家的土地，在《旅途2013——日出恆河》，以及與貝貝（武勇恆）合作的《午夜柏林》裡，MICO劉為的音樂疆界繼續拓展。《午夜柏林》裡節奏從Bebop爵士鼓點到電子律動的遞進，就像回溯過去通往過去的未來之路。
除了歷史，MICO劉為關於未來的描繪，同樣離不開科技。《未來之聲》這首作品裡，來自德國的著名女鼓手Anika Niles，和來自美國的MC Burtonm6的Rap，再加上MICO劉為的電子音樂程式設計，也用爵士鼓、電子樂和人聲說唱的方式，完成了音樂版的人工智慧交響。
你選人工，還是智慧？這是這首作品的感官，也是這首作品留下的疑問。
專輯以一首《駭客帝國2019》作為終結。夢，結束了；但，又進入了另一場夢境。高密度的音色和律動交織，既像是夢境進入高潮，也像是將之前的脈絡完全打破，以音樂的方式，完成了一次爆破，將有序變得無序。在無序中，留下更多的懸疑和思考空間。
你想要的未來，究竟是什麼模樣？
對於聽者來講，MICO劉為的這張電子音樂專輯《浮聲繪》，絕對不是給你幾個Beat，讓你去撐起一場電音派對。MICO劉為所提供的，更像是一次對話。他用他的想象力解讀未來，你用你的想象力跟著描繪自己想象的未來，這種雙向的音樂交流，很藝術、很高階，也是電子音樂的未來。
《浮聲繪》也是MICO劉為和他的Junglemico Project推出的第五張專輯。與以往稍有不同的是，這張新專輯不僅是太合音樂集團旗下電子音樂廠牌E-Werk電聯的首次發行，也將會推出實體黑膠唱片。要知道黑膠唱片，事實上一直是電子音樂的最佳載體。就像MICO劉為在這張專輯裡，很好地體現出未來與過去的關聯一樣，實體黑膠唱片同樣是關聯未來與過去的介質，那種模擬醇厚的音訊，既像是音樂的低聲部，也充滿了智慧時代的手工質感。
而從E-Werk電聯廠牌的角度來講，當更多像MICO劉為這樣優秀的電音創作人和製作人，用電子音樂作品形成電聯，這不僅會讓中國的電子音樂更精彩，也能帶來無盡的未來。
而你，聽懂了《浮聲繪》裡的未來了嗎？