繪畫和攝影被稱之為“姐妹藝術”，繪畫是姐姐，攝影是妹妹，它們都是透過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，油畫注重“寫實”，攝影影像是一種未加編碼的、同現實景觀非常近似的“寫實形象”，問題來了：作為藝術愛好者，你認為攝影藝術的“寫實”和油畫藝術的“寫實”，有什麼不同？

開篇已經很明確的說明，攝影影像是一種未加編碼的、同現實景觀非常近似的“寫實形象”，這就意味著攝影也是注重“寫實”，關於油畫的“寫實”定義，有部分人時常會感到模糊，總認為“寫實”就是指畫的像，畫的不像的叫“寫意”，這是錯誤的理解，或者說不完全正確，

油畫的寫實是從畫作物象的形態特徵到情感的真實，它的故事情節充滿戲劇性，即便是那些宗教神話題材的油畫作品，只要我們尋根究源地挖掘作品中的思想根源，仍然可以發現真實生活的影子，所以我們可以這麼理解，真實即寫實，只不過有些流派風格的作品添加了或多或少的想象成分，

至於抽象派油畫是否寫實，這也很容易理解，雖然抽象派的缺點很多，比如，沒有描繪、沒有深度、沒有信仰，但還有主題，還需要素描，素描是油畫的一切基礎，自然也是油畫寫實的基礎，所以抽象派油畫依然是注重寫實，我們可以透過一些有關建築的攝影作品，看待抽象派油畫，它們有異曲同工之妙，因為都是幾何結構，

對於攝影藝術的“寫實”就很容易理解了，因為攝影是對現實世界的高度還原，具有非常高的真實可信度，這使得它在資訊表述方面獲得了其他任何一門技術都無法取代的地位，攝影更是整個人類文化的重要組成部分，它已經深深植入我們生活、工作的各個領域，其中，紀實攝影是反映人類生存環境或生活狀況等題材的攝影，極度寫實。綜上所述，油畫藝術的“寫實”與攝影藝術的“寫實”有異曲同工之妙。

我們說，橋歸橋，路歸路，攝影就是攝影，油畫就是油畫。攝影和油畫是各自獨立的兩種藝術。

寫實是油畫中比較常見的表現形式，它以真實還原客觀物象的本真面貌為創作理念，並以這種理念為支撐施展繪畫技法和表現手法。從最早的文藝復興時期的古典主義油畫到十九世紀的新古典主義油畫到如今的超寫實主義油畫，都屬於寫實油畫的範疇。

攝影有紀實攝影和寫真攝影，紀實攝影一般是指即時的現場實拍攝影。寫真攝影分為人物寫真風景寫真等，是真實還原客觀物象的攝影，如人們見之最多的人像攝影。

筆者以為，油畫中的“寫實”和攝影中的“寫真”（不是寫實）不是一個概念，也不應該混為一談。

不錯，油畫和攝影同為以圖象呈現的視覺藝術，二者有不少相通之處，比如在構圖、光影、色彩等方面有些共同的原理並且相互借鑑影響。但是，油畫和攝影又有著很多的不同：

其一，創作手段不同。

油畫是畫家運用畫筆和顏料畫布手工一筆一筆“畫”出來的，攝影是攝影師運用攝影器材直接“拍”出來的。油畫是“功夫”藝術，攝影是“瞬間”藝術。

其二，創作過程不同

油畫的“寫實”是畫家以模特或客觀物象為參照樣板，在創作過程中融入了畫家的思想、情感和創意，它的“寫實”並不是對客觀物象的真實還原，而是一種藝術的真實。攝影的“寫真”則是對要拍攝的客觀物象的真實記錄和還原。

其三，視覺效果不同。

由於創作手段不同，創作過程不同，一個是畫出來的，一個是拍出來的，寫實油畫和寫真攝影給人的視覺效果也有著明顯不同。寫實油畫雖然也比較真實的再現了生活中的本真面貌，但它是藝術的形象的再現，並非具體針對某一個人某一處景。寫真攝影則拍的是什麼就是什麼，有特定的具體針對的物件。寫實油畫一般看上去畫面比較柔和，內涵底蘊豐富。寫真攝影一般看上去比較鮮亮、直觀、寓意明顯。寫實油畫很多能看出畫家的筆觸，寫真攝影是沒有筆觸的。

油畫和攝影都是公認的視覺藝術，油畫因為比攝影早誕生將近500年，在技法的豐富程度上，要遠遠高於攝影，因此，攝影在許多技法的運用上，都在模仿油畫，比如，在構圖上都追求別具一格的形式感，在光影關係上，都追求強弱層次分明，在色彩上，都追求一定的飽和度，甚至追求光怪陸離的視覺衝擊感。

從寫實的角度來看，油畫和攝影都可以表現出不同風格、不同趣味的寫實效果，比如，油畫常常採取焦點透視法，黃金比例分割法，以及解剖學原理，光學原理，對物象的造型極度刻畫，達到形神兼備的藝術效果，尤其在超寫實油畫中，透過突出細節，強化細節感染力的手法，完全可以創作出幾乎沒有瑕疵的油畫作品。

另外，油畫還可以表現抽象的真實，比如，人物內心的心理活動，情緒上的喜怒哀樂，甚至是潛意識中想象到的場景，這些場景在現實生活中雖然不常見，但它們是真實存在的，透過合適的技法完全可以真實的表現出來。

攝影要想表現抽象的真實，就比較困難，因為攝影面對的是具體而真實的實物，實物受環境、光線、天氣等因素影響較大，每時每刻都處在變化中，抓取到實物的內在真實並不容易。

油畫作品在寫實時，畢竟是畫家拿著畫筆在描繪，畫家完全可以投入更多的主觀情感和審美理想，把作品進一步美化，把許多美好元素集合到一個表現物件身上，這種做法帶來的視覺震撼和藝術感染力，是寫實攝影作品難以比肩的。在細節的表現力和創造力上，顯然要超過攝影。

攝影更依賴於照相機，更依賴於自然環境，面對實物很難按照主觀趣味進行美化。

油畫寫實的基礎是素描，一些寫實性的細節，都可以依賴素描關係來完成，如果沒有較高的素描功夫，就如同一個人不會跨步，想走路根本不可能。

攝影想塑造出完美的寫實效果，除過跟裝置的解析度有關外，跟攝影家的觀察能力和提煉能力有很大關係。

優秀的攝影家，往往會在平凡的景物中發現與眾不同的美，比如，看到一顆大樹，普通人看到的是大樹的高度高不高，樹冠茂盛不茂盛，優秀攝影家看到的則是大樹與風雨和年輪抗爭的那份毅力。這就是一種提煉能力。

寫實油畫具有非常豐富的色彩，層次，機理，質感，空間，多方面主觀化處理，蘊涵一般人沒有察覺的節奏化表現意識，油畫材料的特殊美感，比如礦物質材料渾厚，深沉，穩重的獨特色彩魅力是攝影作品印刷化工材料無法比擬的。這僅僅是從技法材料方面看，如果從風格方面看，寫實油畫風格非常多樣，超寫實，古典主義，新古典主義，浪漫主義，表現主義等等。另外，畫家的獨特個性，思想追求這方面就需要有審美素養的人來欣賞了。