因為貝斯要負責低音鋪底，要配合打擊樂器做節奏效果。要控制整個樂隊的律動，是整個樂隊的低音聲部。貝斯可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律聲部的嚮導。在節奏上是大家的指揮。

在一部分音樂風格中，比如部分電子樂，是可以不要貝斯的，低頻部分可以用合成器補足；但也只有一部分而已。

人彈奏的貝斯有什麼優勢呢？

一是人為的細節。就像即使如今的數控加工多麼精準，人們還是會推崇手工製品，就是因為有人為的細節，還有所謂“匠心”在裡面。人彈奏的貝斯也是一樣，從手指到身體任何一個小動作都會賦予演奏變化。觸碰琴絃的面積，角度和力度的控制，音符斷開與延續的細微時值，甚至無法避免的謬誤和人體的極限，都會賦予演奏生命力，也就是無限尺度上的細節。這些是很難模擬出來的。即使是真人彈奏鍵盤，鍵盤樂器相較於絃樂器來講更偏向機器，沒有真的貝斯那樣“有機”。

二是音色。就像人工合成的食材比如人造雞蛋人造肉再接近真的雞蛋真的肉，你也會傾向吃真貨。貝斯的聲音是整個琴體共振的結果，即使同一型號的琴音色也會有所不同。貝斯發出一個聲音，這個聲音是琴絃本身的頻率和所有部分泛音的總和，就像沒有兩個人是一模一樣的，也沒有兩塊木頭是一模一樣的。這些泛音不是用幾個引數就能模擬的，電腦做的音色、包括取樣的真實貝斯的音色，解析度都不如一把真的貝斯。

以上兩個因素的疊加，使人彈奏的貝斯具有無法比擬的優勢，對於不是那麼機械的音樂風格來說。