林永松，生於一九六三年五月四日，籍貫：四川.峨眉，中國美術家協會會員，國家一級美術師，四川美術家協會創作研究院院士，四川省美術家協會理事，四川省委民進書畫院副秘書長，迷綜皴創作研究院院長。

山水畫的特點是創造新林永松山水畫風格的創新和確立，主要表現在他的皴法之上。

他畫作提煉了常見的大小斧劈、披麻、荷葉、馬牙、雨點等傳統皴法的用筆規律，又研究和吸收了張大千筆下之石濤皴法、傅抱石之散鋒皴法等，最後形成了複雜多變、筆無定勢又道法其間之獨特皴法，謂“迷蹤皴”。

藝術品的價值無法具體衡量，很多作品在歷經歲月後才能有體現，關鍵還是看收藏者自己的喜好，喜歡又懂得欣賞就值得收藏

林永松博士，生於一九六三年五月四日，籍貫：四川.峨眉， 中國公共外交協會理事，中國美術家協會會員， 國家一級美術師，四川美術家協會創作研究院院士，四川省美術家協會理事，四川省委民進書畫院副秘書長，迷綜皴創作研究院院長。林永松，生於一九六三年五月四日，籍貫：四川.峨眉，中國美術家協會會員， 國家一級美術師，中國國畫家協會理事，四川美術家協會藝術創作研究院院士，四川省美術家協會理事，四川省委民進書畫院副秘書長,迷綜皴創作研究院院長；清華大學美術學院中國山水畫創作理論高階研究生導師工作室，研修於中國國家畫院黃格勝工作室，中國美術家協會中國山水畫高階研究生班。

所以，他的畫一定值得收藏

林永松，生於一九六三年五月四日，籍貫：四川.峨眉，中國公共外交協會理事，中國美術家協會會員， 國家一級美術師，四川美術家協會創作研究院院士，四川省美術家協會理事，四川省委民進書畫院副秘書長，迷綜皴創作研究院院長。清華大學美術學院中國山水畫創作理論高階研究生導師工作室，研修於中國國家畫院黃格勝工作室，中國美術家協會中國山水畫高階研究生班。



林永松是一位聰明睿智的畫家，他對當前中國畫的發展狀態有著相當冷靜而敏銳的觀察，深知古代優秀繪畫傳承對於一個成長中畫家的重要性，在他的骨子裡，真正希望得到的是石濤、八大以及李唐、范寬、龔賢等幾位筆墨特徵鮮明的古代大家藝術滋養，這說明他個人的基本學養具備了一個有可能成為今後繪畫大家的潛質。但是，他在經濟上絕對沒有能力收藏或零距離閱讀先賢們的作品以涵養他的藝術氣息，所以他採用了間接的辦法，以對上述古代大家研究有素的近現代名家作品為津樑，由此及彼。於是，他私淑了張大千先生。透過對林永松早期的繪畫作品觀察了可以發現，張大千先生在上世紀30年代前後的繪畫風格和技法對他的影響很大，其中用筆、皴擦、章法、氣勢等，無不胎息其間，打下了堅實的基礎，後來逐漸有了些清人石濤、梅清的味道。近年來，林永松又從李可染先生上溯李唐、龔半千，在用墨技法上痛下了幾年的苦功夫，始終遊弋於古今先賢的左右，不即不離。他的繪畫用墨的成功之處在於，於先賢之外另見韻味，畫面墨彩厚重中不失靈動，在層層破墨、積墨中得虛幻浮動的意境，為古今先賢所無。



林永松繪畫語言的另一個表現就是他對線條內涵的深度理解。看過他的作品的人都能感覺到，林永松山水畫的線條力度與變化絕對是一流的，可以達到骨立峻挺、如錐畫沙的力度和遊走龍蛇的蜿蜒變化效果。林永松山水畫慣以巨幅出現，經常有八尺、丈二匹尺幅的作品貢獻，作大畫的膽量與信心來源於他對自己用筆和線條質量的自信。所有畫畫人都清楚，線條是畫家的膽魄，沒有過硬的線條，即使方寸小品都不足以立於牆，縱觀潘天壽、齊白石、傅抱石、張大千、李可染等前輩大師，無一不是線條質量登峰造極的翹楚。近些年來，林永松在個人風格的完善過程中，注意到了對其他各家的借鑑吸收，除了張大千先生以外，他又明顯地在傅抱石先生的筆墨上增加了探索的力度，使自己的風格組成更趨多元，他曾經將自己的皴法稱為“迷蹤皴”，意思就是孫過庭《書譜》中所說的“博涉多優”，博採眾家之長以成就一己之長，這就是林永松的睿智之處。對於林永松的既有風格的組成而言，張大千上世紀三四十年代的繪畫奠定了他風格形成的基礎，潘天壽、傅抱石先生的骨法用筆成就了他風格中的筋骨，而李可染先生的墨法又成全了他風格的另一個側面。如果我們把用墨看成是中國畫中最重要的技法、把用筆看成是最重要的基本功力，那麼，林永松在入門之初就已經注意到了筆墨對一個未來大家的重要，他的刻苦訓練和深入理解，使得上述幾位近現代頂級大師的筆墨精髓盡為他一人所用，熔融之處，已在他近年作品中累現正果。



林永松山水畫風格的創新和確立，主要表現在他的皴法之上。這位自幼生長在峨眉山腳下、享受著蜀地崇山峻嶺日夜陶冶的中年畫家，有著可以吸納百川的博大而寬廣的襟懷，在他的繪畫已經開始進入創作的黃金階段，他一面用心地描繪著巴山蜀水，另一面有意識地提煉了常見的大小斧劈、披麻、荷葉、馬牙、雨點等傳統皴法的用筆規律，又研究和吸收了與自己的氣質同質的前輩畫家皴法，比如張大千筆下的石濤皴法、傅抱石的散鋒皴法等，最後形成了他那複雜多變、筆無定勢但又道法其間的獨特皴法，這就是“迷蹤皴”。



林永松是一位發展前景非常明朗的中年山水畫家，他的繪畫語言風格已臻成熟，尤其在氣韻、筆墨上所表現出的張力和潛質，都足以反映出他繪巨幅如小烹，而決非舉鼎臏絕者流。如果真的一語成讖，在不就的十年後會有廣大的讀者方陣出現，那麼這位中年畫家的藝術前程即使在現在也是不可限量的。



一個畫家的畫值不值得收藏有很多因素組成。要看你收藏的目的是什麼？如果是個人感情等因素那是肯定的。

1、作者的社會地位和知名度 ；

書畫收藏中所謂的名人書畫的前提就是作者有沒有名氣、有職位等。一個桃李滿天下的美院教授和默默耕勞的普通老師那是兩碼事。

2、作者的創作水平和功底；

美術作為一門學科和幾千年來的傳承自然有它的基礎和要素要點，無論是師承或科班出身都是從基礎功夫學起再到自創獨具一格的過程，沒有經過長期的學習創作是談不上爐火純青的。

3、價格、市場能否流通；

大家要記住：有市場就有行業，有行業就有行情。 我們說的行情並非是畫家自己訂的價格行情，那是畫家自己說的。我們說的行情一般是指市場能夠流通、市場能夠接受的價格行情。這是根據作者和畫作等諸多因素而讓市場去發現和接受價位而定的。如一個當代新畫家作品動不動就要幾百甚至幾千萬時，那就要去多想想憑什麼了、為什麼了？象張大千、徐悲鴻、齊白石這些大師有的價位也不過如此，何況大師們歷史功績已蓋棺定論，相比之下你會怎麼選擇？

當然藝術品作為一種特殊商品本身就沒什麼價格可比性，有人願賣有人願買，商品經濟時代也這也很正常。