詩者，歌也。詩詞歌賦，皆能吟唱。朗朗上口的詩詞於市井陌上，廣為流傳，不絕於耳。三變於坊間填詞，歌妓爭相擁之，以此為榮。從古詩到現代詩，文言到白話，無非是格式變了，能引人共鳴，惹人悲歡、耐人回味的都不會曇花一現。古今皆然，好詩好歌，“餘音繞樑，三日不絕”。一首好歌，就是一首好詩，經得起推敲，留得住記憶！

流行一種說法，說什麼讀書人越來越多，卻未曾出現李白杜甫式的詩詞巨匠，甚是可笑。時也，境也，時過境遷，各領風騷。借古諷今，說什麼人心不古，大可不必。倘若李白杜甫能讀到《三國演義》與《紅樓夢》，相信也會自嘆弗如，愛不釋手的。寸有所長，尺有所短，何必妄自菲薄，牽強較真呢？

詩歌和歌詞有什麼區別呢？話要分兩頭說。

如果詩歌指的是傳統詩詞，那除了語言表述的“文”、“白”之差外，幾乎沒有什麼區別。最早的詩歌，原本就是為歌詠而寫的，都是歌詞。直到今天，作曲家如果去翻閱古代詩詞典籍，不難發現，無論詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元曲裡的什麼作品，幾乎都還可以直接譜曲成歌。

如果詩歌指的是“梨花體”、“羊羔體”、“烏青體”之類的“現代詩”，那與歌詞的差別就很大了，主要表現在：

一、在音韻的使用上，歌詞幾乎都是押韻的，而且一般都是一韻到底，極少換韻，以保持音韻美的統一；而現代詩，一般是不講究押韻的。

二、在文字的形式上，歌詞有特殊的格式，甚至可以說每首歌詞都有自己獨特的格式，因為一旦進入一首歌詞的具體創作，就要受韻腳、平仄、對仗、字數、詞性、雅諧、歧義、咬音、文白等等的限制，如對應段落對應位置上的文字，就要求不僅字數要一樣，而且詞性也要一致。歌詞作者都能強烈地感受到：寫歌詞就是“戴著鐐銬跳舞”；而現代詩，一般不受這些限制，可以任意揮灑。

三、在語言的表述上，歌詞和現代詩都有口語化的傾向，但歌詞的口語化必須受藝術性的限制，通而不俗是它的最低限度；而有的現代詩寫作，肆意妄為，放浪形骸，甚至以寫“下半身”為榮，幾乎俗到沒有底線。

四、在作品的功能上，所有的歌詞都是詩，都可以當詩讀；但幾乎所有的現代詩都不是歌詞，都不能當歌詞用，不能直接譜曲。

五、在作品的價值上，雖然好歌和好詩都有受眾，都可以流傳；但如果從商業的角度看，寫一首歌詞與寫一首現代詩所得的回報，是無法相比的，甚至可以說有天壤之別。