1.選擇生動簡潔的背景　　

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質，背景要儘量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動。　　

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業的效果，就必須儘可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協調的背景能夠更好地突出人物。建築物的牆壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現代建築的灰色牆壁則有更廣泛的適應性。　　

紅牆前的古典少女　　

古代的建築物的紅牆很適合搭配旗袍等傳統服裝，表現古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要儘量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內斂的表情和動作，也能夠更好地表現出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇牆壁時，要儘量避免複雜的圖案分散觀眾的注意力。現代建築的灰牆、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出。　　

在開闊區域拍攝時，背後的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。　　

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛。　　

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環境範圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以後，環境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。

攝影技巧不是靠記住才行的，攝影是實踐，不實拍看再多的書，再多教程也是紙上談兵。

每一種技巧都要在實拍中去體驗領會，熟能生巧，形成條件反射般的下意識，才算真正掌握。

再說即使記住了再多的技巧也沒有用，技巧是在一下下的快門聲中累積出來的，技巧是在自己拍好的一張張照片思考琢磨出來，這樣的技巧才是你自己的技巧！

第一點：練習練習練習！

只有超多的練習才能使自己掌握這些技巧，同時只有親身試驗才會解答自己的疑惑。

假設一個攝影新人，首先看了說明書掌握了操作基礎知識，

然後又看了一些相關的攝影書籍，記下了構圖還有其他的一些理念，

比如網上說的“向左、向右曝光理論”，你會發現有人說向左，有人說向右，

這個時候只有自己親自嘗試了每一種情況才知道什麼情況下需要向左什麼時候向右，並且在面對一個場景快速判斷是向左還是向右曝光。

第二點：融合更多的技巧和理念於自身（也就是多學習啦）。

這點其實和前面是聯絡的，在我們掌握了基礎的知識後，需要不斷補充新的知識理念，那麼補充了新知識後，回過頭看之前拍的作品可能會有新的啟發，這時候或者是修改之前的作品，或者是拍攝新的作品，那都是一種不一樣的感覺了。

以本人自身為例：

對於這張西湖的片子，拍的時候是濃郁的陰雨天，對於後期我消除了髒點和水下不必要的鐵管子，但是後期其他方面我就沒有很好的想法了。

下面是我過了一個月再次修的這張片子，我畫上了燈光，為了與陰雨的環境對比冷暖，

我畫上了鳥，為了與平靜的水面作個動靜對比，

並在後期中體現了顏色的漸變過渡。

技巧的概念指的是，基本方法的靈活運用。學習攝影是一個循序漸進的過程，在反覆的實踐中以理論知識為框架，或是透過模仿自己喜歡大師的作品進行拍攝總會有一定的進步。所以，多看書是沒有壞處的。

至於技巧，先說說從何而來吧。

第一種，透過自身的拍攝經驗總結出的一些技巧。這是不會忘掉的，但前提是經常用到。就好像拍攝時，對畫面效果的預判能力，對畫面的掌控能力等。都是需要經過相當長的一段時間才可以總結出的經驗，這是其他人無法企及的一種能力，也不是可以簡單的透過口耳相傳就能學會的。既然是攝影，最為基礎的能力莫過於對曝光組合的瞭解及掌握。就好像我自己，剛開始學習攝影的時候還是膠片相機，我會給自己準備一個小本子，記錄下每張照片的曝光指數，待底片沖洗後放在底片袋裡觀察拍攝效果，久而久之這種對於曝光組合的認知就會潛移默化的記在心裡。

第二種，以網路或者書籍為媒介，學到的別人的經驗。這往往是最難記住的，由於數碼技術及數碼影像的普及，我還是以攝影后期為例吧，利用photoshop可以創造出很多奇蹟。當然現在人看來，很多後期效果早已沒有那麼驚豔，但一些最基本的東西往往也是容易被人忽視且最難學習的，當然，前提是不經常用到。這些前人的經驗在沒有什麼軟體使用基礎的人看來，直接生搬硬套按照網路或者書籍介紹的流程一步一步按部就班的完成就可以得到想要的效果。但沒有原理和基礎的掌握，在每次間隔時間較長時，這種能力就會被淡化甚至忘掉，更談不上有什麼創新，只能重複的搜尋使用方式。不過，也可以在每次學習一種新技法的同時建一個電子文件，將過程記錄下來當再次遇見此種問題的時候可以在最短時間內解決問題。後期如此，拍攝也是一個道理。

但凡事都沒有捷徑，前人的經驗只能作為參考，而且也未必就一定準確。最終還是要依靠自身的不懈努力才能獲得成功。

1、知道的常用技巧必須會

2、一定多多的打磨知道的每一個技巧，同樣的技巧不同的人使用都是不一樣的

3、建議學會一些賦能的東西，比如平面設計

4、光和影的關係必須懂

5、就是一定練習和總結，這才是王道