過度通過後期及PS做圖已失去荷花自然形態美，本人不喜歡。個別還人造煙霧等技術影視劇做法已失去真實與自然刻意做作不應提倡。

前期拍攝為整個畫面定格，構圖是重中之重。構圖如果能選疏朗的，儘量疏密有致，這樣有利於畫面的留白，水墨畫的想象空間正是透過這種留白擴充套件的。當然過於疏朗的構圖，對畫面的均衡要求更高些，均衡不是對稱，是心理的平衡，也就是不能使畫面失去重心。如果不能疏朗，就要利用虛化，使畫面乾淨、簡潔。乾淨意味著元素變少，排除干擾元素，一些新同學拍照時很貪心，就想把所有元素都排進來，這樣會得不償失。簡單就是美。在主題明確額情況下，其他輔助元素越少越少，當然也不能沒有任何輔助，否則畫面太單調了。另外，虛化是構造“暈染”效果的方式之一。不管前景還是後景虛化，經過顏色減淡或黑白變換之後，虛化的邊緣就是暈染的效果了。當然，為了暈染更明顯，建議嘗試多重曝光，這樣虛化層次會明顯些。另外，水中倒影也是有水墨效果的，善於利用水中倒影的“虛”，來營造水墨畫“意猶未盡”的味道。

不是每一張照片都可以用PS增加創意的，照片拍實，構圖清新簡潔，主題鮮明才是主要的，至於PS後期創意是根據個人喜好，構思想表達何種意境，對想表達的思想加以渲染以求達到效果而做的特效。不管是不是主張PS，都應以增強照片的美感，可看性與和諧度為主。這是我個人的一點拙見，望大家批評指正！

個人覺得，拍攝荷花還是要凸顯它出汙泥而不染的美為主，利用光影及荷花、荷葉的本色，從不同角度呈現出荷花的自然美。當然，有些作品適當有點PS還是可以接受，但是過度pS的作品就可能會失真。這樣的會就失得其反：

數碼照片能堅持不後期PS的，我挺佩服，要麼真正的攝影高手，要麼就是裝逼，相機內的那些白平衡漂移和風格設定，其實就是變相的PS，很多所謂的直出大師豈不是掩耳盜鈴？在不改變照片結構和拼接篡改的情況下，適當的調色，改變對比明暗還是可取的，膠片時代的暗房技術是怎麼來的，許多傳世的經典作品都少不了這些對原片的後期製作，如今大部分的知名攝影比賽也支援適當後期的作品，後期能為照片錦上添花，幹嘛不放下教條主義，擁抱這個新時代的發展？技術的進步不是固步自封，而是接納和與時俱進。

我之前也是覺得後期沒意思，覺得前期拍好了才是高手，思維還停留在膠片時代……現在是數碼時代，適當的後期可以幫助改善前期拍攝不足，增加圖片美感……尤其是拍荷花，將需要的部分從雜亂的背景中摳出來重新構圖，做成水墨畫、工筆畫等等效果能更好展現荷花聖潔、高雅、禪意……等的寓意。

拍荷花ps過了實在是不好看，能拍出荷花的自然美好看而且耐看，有時在荷塘裡偶遇小“鷗”還有蜻蜓拍拍也挺有趣。

攝影：龍鳳侯家(我的老伴)

我覺得還是適當後期的好，因為前期拍攝就像是家居，頭髮亂點，衣服隨意點，這是不出門的表現。

如果你要是出門呢，不得洗洗臉，換件衣服，稍作打扮，這樣才光鮮亮麗！

我拍片子，除過紀實類作品不動，其他花花草草，或風景類，我都會稍作處理，如果是風景我只會調整一下色調，或明暗。

如果是花草我會打扮的漂漂亮亮，甚至搞一下創意，但無論怎樣都得保持原作不能改變，比如我的荷花，請大家看看我會怎麼調！

這是利用外掛線之繪的功能！

不就是照個紅荷花嗎？法律並沒有規定。你如何照？可不可以後期的問題。你可隨心所欲。關鍵是，無論你咋照咋p，都弄不出新意。這是最關鍵的問題。

我拍攝一組荷花相片沒有用ps電腦後期處理，在荷花池岸邊架好三腳架，使用佳能5D4單反相機和佳能70-200mm/F2.8長焦鏡頭以及2倍增倍器拍攝荷花。我立意《含苞待放》的意境，用多重曝光技術方法拍出荷花含苞待放的姿態，展現她幼雅含蓄，純淨高潔的風格。