崇尚自然，向自然學習，這是我們中國傳統哲學和傳統美學的基本出發點之一。

自然界存在的一切，都是值得我們學習的。

經常有人說，我們有些人穿衣搭配的色彩不好看，醜的很。但是，我們卻很少聽說自然界有配色不好看的了，幾乎可以說，自然界所呈現的任何配色都是好看的！

當然，某些動物，比如說毛毛蟲或者蛇類的配色，確實也是夠噁心的了。

好吧，你的具體問題是，攝影入門如何控制色彩搭配？

我個人覺得，如果我們拿相機去拍攝已經存在的大自然或者人類場景，其實是不存在你這個問題的了。

尤其是拿相機去拍攝大自然，無論你如何取景構圖，都不會出現色彩搭配不好看的了，這是我的認為。因此，也不不存在需要控制色彩搭配了。再說呢，這也是你無法控制的了。

你的問題，應該準確來說，是拍攝人像，該如何控制色彩？或者，拍攝商品或者靜物，如何控制色彩搭配？

因為是由人來作為色彩的主宰，所以，人就可能犯錯，並且，犯錯的機率非常大。但是，如果由大自然來主宰，大自然的隨機色彩搭配，再怎麼樣搭配，幾乎不可能說不好看的了。

清華大學美術教程

配色設計原理

針對你的具體問題，人像，靜物，商品，如何搭配色彩，這個就非常複雜了，並且色彩Octavia的人和色彩大師，確實會有獨到的搭配，這個不是可以教育的問題了。

如果你真的有興趣，建議購買專門的色彩教程圖書，認真學習，認真練習。

如果你真的很有興趣，建議你向大自然學習，師法自然，在大自然中領悟色彩的真諦。

對比與相鄰色構圖

大自然中五彩繽紛的顏色，只有按一定的規律組合在一起，才能給人以美的享受，在攝影中我們同樣需要考慮如何選擇色彩並讓他們搭配和諧，使其為構圖服務，光照普通的順序，通常我們將色彩間的關係分為相鄰色和互補色，相鄰色是指光譜中相鄰的顏色，例如紅色與橙色，橙色與黃色，黃色與綠色，在攝影中，如果我們將相鄰色搭配在一起，能給人以和諧的感受，如果我們將互補色放在一起，將產生強烈的對比效果，讓畫面充滿活力。

人們將紅橙之類的顏色稱為暖色，把青色類別的顏色較為冷色，紅紫到黃綠屬於暖色調。青綠到清，屬於冷色調，暖色調為主的畫面給人以溫暖奢華的感受，而冷色調為主的畫面給人凜冽，堅硬的等感受。

對於一個攝影師來說，色彩搭配的運用是不可或缺的技能，但攝影師首先需要根據主題思想的要求來確定畫面的基本色調，基本色調是在畫面上往往佔有較大的面積，在整體上先聲奪人，基調色彩應該是符合主題表達並有具有象徵意義的，還要能表達某一種環境氣氛，例如綠色的基調代表著生機盎然的春天，而白色的基調代表著白雪皚皚的冬天。

拍照時可以利用互補色來輔助構圖，然後根據主體的顏色，儘量選擇可以互補的色彩背景，這樣可以使主題更突出，色彩的純度更高，相對色之間的對比越強烈，視覺衝擊力越大。

如果要讓畫面的色彩和諧，應避免色彩對比過於生硬和強烈，這時要充分利用相鄰色來讓畫面顯得更和諧，不同色彩的面積分布應避免平均對稱和凌亂，如果平均分配則無法凸顯主體，對稱則使畫面平淡無味，凌亂會影響畫面的美觀，所以色彩的分佈要有大小、主次、輕重之分。

影調的明暗處理用於表現畫面的空間感，由於光線對景物各部分照明程度不同，形成了不同的亮度範圍，使拍攝出的照片，畫面上的影像產生了不同明暗層次的影調，不同的光照條件，會使景物形成不同照明面積和光比，構成不同的明暗影調配置，從而影響整個畫面的基調。

攝影作為藝術，沒有統一的原則。應該就事論事的態度，來看照片說規則。而且圈裡早有提出，規則就是為了被打破的。但照片既然有好壞之分，一定還是有大的規則框架的。

攝影是減法藝術，整張照片的色彩宜少不宜多。

一張照片有哪些元素呢？主體、背景、陪體，包括前景。每個元素都不宜有過多的色彩。比如主體是一位美女，穿的衣服不要花哨，要搭配得當，儘量色調比較統一。

背景的色彩，往往是一張照片的基礎色調，自然也不能亂。色彩不能亂、線條也不能亂，才能保證主體是處在一個和諧的環境之中，才能更好的突出主體。

陪體，並不一定每張照片都需要，但有時候陪體的作用確實不容小覷。比如它可以幫助說明主體；可以幫助均衡畫面；如果背景比較單調，陪體還可以幫助豐富畫面元素等。陪體的色彩儘量能跟主體一致或相關。比如白色裙子，可用白色的花作為陪體，這樣能起到呼應和豐富元素的作用。

由此可見，一張照片不能太雜亂、色彩不能太多；但過於單調也未必就好。

總之要適中、得當。在拍攝中，我們可以適當秉承這樣一個規律，比較複雜、多一點的主體內容，要選擇純色、乾淨一點的背景；比較單一的主體，要儘量選擇稍微複雜一點的背景。這樣的調節，可以讓畫面元素得以均衡。