龔琳娜老師的《庭院深深》是她與老鑼合作的第二張唱片《走生命的路》中的一首歌。她這樣說過創作歷程：

當年老鑼一口氣寫完了所有的歌，旋律與和聲都寫完，然後交給我，說，你去填詞吧。這張唱片裡有一首歌叫《庭院深深》，老鑼把這個曲子寫完以後，我覺得這首歌特別怪，我怎麼都填不了詞。我突然就有個閃念，覺得這首歌特別適合宋詞，然後我就拿所有宋詞的書來翻，翻到其中的一個詞牌——“蝶戀花”。“蝶戀花”這個詞牌很適合這首曲子，但你得保證意境是一樣的，我就找到了歐陽修的《庭院深深》，和老鑼寫的旋律的意境完全相符。

（感慨一點，流行樂與古詩詞絕對是有共通之處的，請音樂人們加油鴨！！！）

《蝶戀花》，全詞如下：

庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

其實，這首詞是否歐陽修所作曾經有過爭議。因為它又收入馮延巳作的《陽春集》內。李清照《臨江仙》詞序說歐陽公作《蝶戀花》有‘深深深幾許’之語。予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。南宋初年曾慥編的《樂府雅詞》也將此詞收為歐陽修的作品。因此，後人們一般將它定為歐陽詞。

這首詞我們高中的時候都學過。知道它是模擬婦女語氣、表現閨怨的代言體作品。類似的閨怨題材其實非常常見，但歐陽修卻不同於他們，婉約而深沉。

開頭連用三個“深”字，不禁說庭院的幽深，還有閨怨人的思怨之深。之後的楊柳堆煙，簾幕無窮，其實還是在說深宅大院——類似現在坐在寶馬車上的女人？不過現在的人起碼能出門，而古代貴婦，要出門難度可是不小。

春日已到，丈夫哪兒去了？

“樓高不見章臺路。”

唐代以後，常用章臺指代歌妓聚居之處。

這種心理其實還蠻古今一體的：“你怎麼不接電話？”“你肯定是出軌了！”“哼！”（劃掉）

於是後文的“雨橫風狂”“淚眼”“亂紅”就順理成章出現了。無可奈何落去的，不僅僅是花，還有自己的青春。那種自我憐惜的精神寄託在飛過鞦韆這一“釋閨悶”的玩具去，就將悲傷與閨怨推向了極致。

這首詞的優點在於，纖毫入微地表現了閨怨，而且怨而不怒。這就提高了對作曲和演唱的要求——不能像是《默》的那種不言不語、假意平淡，也不能像很多抒情歌（《紳士》之類）一樣用幾個旋律表達所有。

它要求的是“深”與“怨”，而又不能變為“恨”和“遺憾”。無法解脫而又不能解脫，而且還有內心的牴觸。於是不能用極端悲傷的二胡，轉而用更為剋制的中胡，淡淡地鋪在下面。

龔琳娜老師演唱的版本真的將這種矛盾化而為一了，那種聲音裡的如泣如訴卻又委婉鬱結的感覺，真的是，嗚嗚嗚嗚。

直觀一點說，《庭院深深》不差於《小河淌水》，比《知否》好聽5個《默》。

至於觀眾投票結果，並不用過度解讀。一個娛樂節目，要的，是話題，關注。哪怕它已經承擔了責任，那也要有娛樂的效果。

如果龔琳娜老師這一次沒被淘汰，那這一期的效果其實就會差很多。《浮誇》裡的那句歌詞“搏人們看看我算病態嗎”，這也是《歌手》舞臺想說的話。

而且無論龔琳娜老師淘不淘汰，其實都不影響她的演出場次。下一場就是突圍賽了，所有補位踢館的都得回來pk，哪怕是聲入人心，也得突圍。

所以啊，win-win局：

更多人關注《庭院深深》，龔琳娜老師的夢想能夠往前走很大一步；

《歌手》節目贏得關注，為這一季收官做好準備。

除了有那麼一丟丟噁心，其實也還能接受。

（但真的想說一聲，哦。