做了這10年的混音以及編曲工作。對於這個問題我可以說一說，其實只要能理解大提琴和鋼琴的音色之間的區別，還有發聲的物理方式不同，就很好理解了。

首先提琴是靠摩擦發聲，物理聲音可以做到穩定的長音，並且只要手不停，幾乎可以無限延長，只是說弓換向會有點斷感。並且能做出觸後動態，就是一個長音可以前面輕後面響，並且可以有動態波動。在音色技巧上，有長音，強音，跳弓，顫音，勾弦等等，音色非常豐富。音域這些無所謂，畢竟是鋼琴演奏提琴的曲子，音域提琴說了算。

鋼琴的話，錘擊琴絃發聲，屬於一次性發聲，聲音一旦發出，無法改變他的動態，就是說只有觸前動態，動態只能透過錘擊之前手指的力量控制。透過踏板或者手指持續按住鍵來實現延長，而且聲音是逐漸衰減，無法無限延長。音色幾乎是固定的，除非你把中間的靜音踏板踩下去，但是這樣音色會產生鉅變。鋼琴的技巧隻影響音的物理長度以及觸前動態。

那麼這樣的話用鋼琴演奏大提琴無伴奏組曲。雖然鋼琴可以完全實現所有的音高以及節奏，但是在感情色彩，以及音色上是無法還原表達原曲的，會有很大一部分的缺失。並且無伴奏，鋼琴聽起來會比較單調，畢竟和聲樂器沒有豐滿的和聲就是會這樣。而大提琴的話，人的注意力會被吸引在整個動態的變化上而不會太在和聲上，所以不會有那種缺失感。

巴赫是“復調之父”巴洛克時期的代表人物！如果不彈奏巴赫的復調作品是無法理解歐洲音樂的，因為巴赫是歐洲音樂的一個重要支柱！他把復調音樂推向了後世無人能夠超越的完美頂峰。

提琴和鋼琴音色差別很大，如果用鋼琴去演奏無伴奏估計有些單調吧！其實巴赫的小步舞曲，佈列舞曲，賦格，二部創意，三部創意都是學琴的必經之路。可是，能把創意曲集彈好的卻少之又少，學琴的孩子碰到復調需要大量的時間和精力才可以完成，完成之後還需要大量的時間去理解和揣摩，這種嚴格和均衡的美，不僅需要熟練左右手的配合，更要理解時代背景宗教因素的制約性！

我們學琴的同時不僅要考慮文化課，還要學習更多其他風格的樂曲！也許是練琴時間有限吧，所以沒有幾個人敢說巴赫的作品很簡單。。。相反，如果創意集你都可以表現的很輕鬆，很從容！那恭喜你，您的鋼琴水平已經得到了一個質的飛躍！

好了，不說了！睡了

巴赫大提琴無伴奏組曲被西班牙著名大提琴家卡薩爾斯在1901年街上舊貨鋪發現了巴赫這套曲譜手稿，此時距離巴赫死去時間已經三百多年了。據考證，這份巴赫手稿死後有他太太發現並儲存，究竟最後怎麼會出流失在民間舊貨鋪的依然是個迷。大提琴家卡薩爾斯化了十一年時間完成了這部手稿全部的修訂和詮釋並且於上世紀1935～1937年灌製有他親自演奏的錄音。巴赫這份手稿是沒有任何弓法和小節處理標識的，所以卡薩爾斯對現代世界音樂偉大的貢獻在於對這套無伴奏大提琴組曲的首次詮釋。讓我們回到標題提出的問題：鋼琴是否可以演奏這套大提琴曲譜。我看到已經有幾個朋友答覆了這個問題，鋼琴沒有什麼曲譜不能演奏，因為鋼琴的音域覆蓋了全部音樂聲音音程，但是不等於所有的曲譜音樂適合鋼琴彈奏，因為作曲家在譜曲定位的時候基本已經考慮到表達聲音的器樂，所以在譜寫主旋律的時候，聲音和技術技巧都會注重於樂器的本質特徵。當然，後人改編前人創作的音樂獲得成功的事例也有許許多多數不勝數。鋼琴是音樂中的和聲伴奏帝王，而巴赫這組大提琴無伴奏創作的特徵就是“無伴奏”！所以鋼琴沒有辦法完美的表達巴赫內心深處和他精心為這套特定為大提琴量身定做和設計的音色和音程處理。還有最重要的區別是鍵盤樂器和絃樂器在我們音樂表達情感上的技術處理是完完全全不同的。