一、速度它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應當和當時樂器（古鋼琴等）相吻合，與當時的時期（巴洛克時期）想吻合。十八世紀屬於節奏較緩慢的時代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。

二、節奏：巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由於作品屬於巴洛克時期音樂範疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處於一個基本節奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節拍與自由節拍的兩種不同形態。嚴格的節拍需要自始自終的統一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質，因此需要適當的自由速度。

三、線條：這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏巴赫的復調作品前，我們應該對線條在腦中有一個初步的設計，使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那麼大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會另人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格在結束時我們都去做漸慢，也太呆板了，我認為，一首歌唱性的,寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適於在結尾處做漸慢。

四、聲部平均律屬於復調作品，也就是多聲部的音樂作品。我們要透過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學習中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做適當的控制。但是，在控制中，每一個聲部又應當是清晰、完整的。要做到這一點，就必須將每一層旋律部分抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。

五、觸鍵鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。

六、力度變化總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨於平穩。但是這並不排除某些段落裡的強弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應在按照樂曲的內容、結構來改變的同時，也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精緻，要注意細緻的差別……力度要有層次。”無論如何，強弱分明的格式決不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。

七、裝飾音巴赫的裝飾音種類繁多，有迴音、逆迴音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據自己的個人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時期演奏家們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發揮想象。今天我們演奏巴洛克時期的音樂時，也可以根據前人總結出的規則在一定範圍有所變化，這取決於我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識，以及好的音樂審美能力。另一方面，因為適合於古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，並不一定適合現代鋼琴上較厚實的聲音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。

八、踏板一般來說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上極為重要而且極難把握的，由於踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音乾澀無味，這兩個極端都有損於巴赫的風格。我認識踏板的運用應當根據樂曲的不同來決定。著名前蘇聯鋼琴家捏高茲就認為：“彈奏巴赫音樂時應該運用踏板，但要用得恰當、小心、極其節約，當然有很多地方是不適宜用踏板的。但是，如果再我們現在鋼琴上彈奏巴赫的作品而完全不用踏板，那麼比起羽管鍵琴來，鋼琴在聲音方面多麼貧乏啊！”所以，根據不同的情況，我們在彈奏中遇到手難以連線或慢樂曲中需要延長的地方等，是可以使用踏板的，但我們要用耳朵仔細的傾聽，然後小心的進行.

巴赫創作了巴羅克時期除歌劇之外所有音樂體裁。他的一個特點是將復調織體與豐富的和聲織體緊密地結合起來。不論作品中的聲部有多少，它們各自的旋律都是以平等的地位同時進行的，而它們之間又都同時遵循和絃的總體進行。這就體現了巴羅克時期音樂由復調音樂過渡到主調音樂的特點。