題主在問，如何掌握人像攝影的精髓。依照我的經驗和拍攝經驗呢，我覺得好的人像攝影作品，要有能抓到觀看者的眼球。

有哪些元素可以抓住眼球呢，我認為有有以下幾個方面。

第一，場景。在不同和環境下拍攝，有不一樣的效果。比如室內，咖啡屋，花市，比如室外，街拍，風光人像，雪山草地等等。要根據不同的環境搭配不同的服飾，妝容等等。

第二，光影。在不同自然光，人造光環境下，人物有不同的受光面，表達的效果也不一樣。

第三，造型。姿勢造型也是人像攝影裡面很重要的，搭配好的造型，會對成片效果有更好的提升。

第四，眼神光。我們去看一下人物近景的照片，最主要的元素就是眼神光，一旦眼神有了光，那麼成片就會有較好的表達效果。

綜上所述，人像攝影裡面，最最主要的我認為就是模特的眼神表達，眼睛是心靈的。窗戶，有了好的眼神表達，那麼人像攝影就成功了一大半了。

一絲拙見，望採納。

有很多人說，拍人像還不簡單,只要模特長得漂亮,服裝鮮豔，肯定能拍好。當然，這話有一定的道理。可是，你整天都跟這些名模打交道嗎？畢竟咱們老百姓平時還是要面對日常生活的普通人，這就要求拍攝者要有一定的功力。九十年代，還是膠片相機時期。由於工作的關係，我每年都要拍攝100個標兵，勞模上光榮榜，當然不是拍那種穿工作服戴大紅花的登記照。透過這些年的拍攝在人像方面有一些經驗。首先鏡頭焦段不要低於85mm，否則人物距離近了容易變形。選深色的背景，用太陽逆光，正面打反光板。這僅僅是技術上的要求，其實最重要的還是拍攝者的觀察能力和審美能力。要知道，每個人的頭像左側與右側，差異很大。有的人適合仰拍，有的人適合俯拍，因人而異。最最重要的是一定要給人物的眼神光。這在文學意義上來講，就是要神形兼備，還要個性特點。難道說普通的服裝，普通的人就拍不好一張人像嗎？完全不是這樣，理論上說，每一個被攝者都可以出好片。我在尼泊爾旅遊期間，用長鏡頭遠距離釣了很多人物，雖不夠驚豔，但自認為眼神光還不錯。有一張著名的歷史照片，是由義大利著名記者洛蒂先生給我們敬愛的周總理晚年拍的（自然光，慢速度）坐在沙發上的總理，雖然看起來有些憔悴，但是他的兩眼目光還是那麼炯炯有神注視前方。表現了政治家堅定的信念，頑強奮鬥偉大崇高的品質和情操。一張好的人像作品，可以在大腦中時刻浮現，也永久地保留在人們的心中。

拍好人像的確和模特有關需要具備：1、場景選擇和模特個性匹配性，2、環境色彩調性和模特色彩關係，3、自然光和人工光均可、但需要突出主體，4、思考畫面色彩調性和攝影風格關係，攝影師高手，一看就知道是你拍的，5、抓住情景交融和瞬間，記得和模特溝通交流，讓模特思考和你拍攝的主題，專業模特都會有很好的為你展示和演繹最完美……

歡迎友友批評和補充……☕️

如何掌握人像攝影中精髓，有什麼技巧嗎？

答，拍攝人像攝影的精髓和技巧如下：

（一）把握好角度

包括，模特的擺姿角度和體位，相機的拍攝角度和機位，

1.拍半側臉，很多人在這個角度拍攝會更漂亮

2.向下俯拍，或讓模特俯在桌面上很多人在這個角度拍攝，會顯得更瘦些，下巴的贅肉不見了

3.模特把頭扭向一側，把腮下的肉抻開

4.利用佈光，讓腮下在陰影裡

5.肚子大的後期液化修一下，太大的只拍肚子以上的半身

〈二〉把人拍年輕些

1.消除歲日的痕跡。透過佈光，角度，擺姿，在拍攝時儘量減輕這些的影響。後期處理時去除太嚴重的魚尾紋，眼袋，法令紋，川字紋，贅肉，下重的臉蛋

2.服飾年輕化。穿的時尚些，避免不必要的老年人拍照三寶

〈三〉把人拍的苗條些

1.如果遇到有人明顯的腿短，就在後期中把腿拉長一些，注意手和腳不要拉，否則不合比例

2.透過恰當的擺姿，揚長避短，使模特顯得更苗條些

3.必要時，在後期中做點液化

〈三〉避免做作的擺姿

1.要避免做作的擺姿

2.與模型，背景畫合照時，避免做作的“互動”

3.雙人多人合照時，避免做作的互動

（四）賦予照片主題

1.利用場景決定照片的主題

2.透過模特適當的擺姿產生意境

3.注意照片系列化和故事化

簡單 通俗易懂點吧，基本功 構圖 曝光不用說，重要是角度，客人的角度，臉型，燈光用法。肢體語言表達。最主要還是人美就好！

另外一種就是藝術攝影，我想題主也是想問這個（我主要是拍主題創作，如上面）。

藝術攝影其實是有很多小眾分類，舉幾個常見的如人文攝影、主題攝影、純藝術攝影（其實三大主題互有交叉，主要是為了方便大家分析）。

人文攝影：此類攝影多以紀實為主，比如許多攝影師喜歡拍的山區貧窮山村小孩，曬太陽的老人，放牛的農夫等，此類攝影一般不用講究畫中人物是否美，而是鏡頭中人物狀態是否具有一定的現實特點，精髓就是抓住人物身上的特色或者狀態是否具有代表性。

主題攝影：此類別一般是大眾攝影師拍攝的型別，攝影帶有主題性，整個攝影基本由攝影師完全把控，比如網上經常看到的小清新、古風、頹廢、復古、懸浮等，每一種型別都有作者想要表達的意圖，一個故事、一種狀態，一般主題攝影要求會偏多，比如構圖、用光、用色、模特姿勢、情緒表達等。初期的精髓就是構圖合理，模特拍出來好看，情緒到位。更高階就是用光、用色熟練。

純藝術攝影：此類攝影指大家口中的看不懂的攝影作品，但是又覺得很特別，很有味道。此類攝影比較高深，也沒有特別的主題表達，一般人很難掌握到精髓