第一 多照 離開這個 其他的做得再好都沒用

第二 理論 要了解構圖 色彩 相機原理相機使用 基本的光學知識 瞭解這些 很多攝影中遇到的問題都能自我解釋與合理避免 而有些難懂繁瑣的技巧就會更容易懂

第三 多看別人的作品 懂得批評 懂得讚賞

第四 正確認識自己的作品 好還是不好 擅長什麼風格 不擅長什麼

第五 後期知識

第六 堅持下去

有興趣還可瞭解一下攝影歷史 或者西洋美術 也是很有意思的

個人認為，提高攝影水平的關鍵是提高個人的審美，多去級別較高的圖片庫看看、多思考，然後是實踐（前期拍攝和後期製作）。審美提高了，身邊也能出好片。

可以利用下班時間和周未的時間多去看攝影大師的影片種照片，然後自己多去實踐多拍，用不了多久，攝影技術很快就提升

第一，多看他人的成功之作。第二，自己拍出來的照片與好作品進行對比，找出缺點與不足。第三，拍你身邊的人和事兒，不求多而廣，只求少而精。

主要是多拍，多欣賞下別人拍的片子，合理的運用光線與器材，每次拍完可以寫個總結，哪裡不足記錄存在的問題，避免下次再犯，這個很重要，加油相信你。

工作之餘攝影是我的最大的愛好之一，如何在工作之餘提升自己，主要在一下幾個方面：

1、利用閒暇的時間在網上尋找一些自己比較喜歡的風格作品。思考攝影師的構圖，拍攝用光技巧，後期等。

2、自己思考攝影主題，尋找幾組同種風格的作品欣賞，學習模仿。利用週末時間拍攝。

3、實踐是少不了的。與模特溝通，雙方約好時間地方出去拍攝。與其他攝影師溝通學習，共同進步。

4、在網上尋找後期教程影片學習，慢慢地運用到自己的作品中。

總之，攝影是需要不斷學習的。除了工作時間之外，大多數時間都用來研究攝影。我相信，用心的攝影作品總是能被欣賞。

以下作品來自站酷網。

作為人文紀實攝影而言，最好的題材就是自己身邊的人和事，如果拍自己的工作，深度挖掘自己對自身周邊事務的認識肯定會出好照片，一個大學生拍的《大學社會》，焦波拍的《俺爹俺娘》，還有哪位常年拍火車題材的等獲得國際大獎，攝影技術其實非常簡單，就是操作相機，難的是想法和發現，沙龍派大多講求技法和技術，我到建議把精力用在拍什麼？表達什麼？記錄什麼？想法大於技術這個是拍好照片的思路！手機也罷，相機也罷，只有經常拍，經常思考就能拍到好作品！

如果玩沙龍那種攝影更簡單，一是有錢買好裝置，二是有時間可以去別人去不了的地方，三是有人幫助指點路子拿個證書獲個什麼獎之類的！

要是工作之餘，那就乖乖拍想法積累照片吧！便宜實惠容易拍出深度！

既然是業餘時間，先琢磨一下在你拍攝時如何找到自己！明白自己想拍的什麼，自己拍的片子給別人展示的什麼，透過片子告訴別人當時你拍攝的片子要傳達的什麼心情。多看看色彩搭配的資料，多看看攝影作品，業餘時間也要多按按快門，利用你的業餘時間從好的攝影作品、雜誌中體會創作者傳達的意思，一幅好的攝影作品中有創作者自己內心的執著，也有上天給的光影，還有與拍攝物件的心靈溝通。

1、理論知識，好的攝影師必須具備響應的理論知識，如光圈，快門，焦距，構圖，色彩，取景，燈光等。

2、大量實踐，實踐是為了讓理論知識充分發揮其作用，讓自己的理論知識在實際操作中得到驗證和改變，透過實踐讓作品表現更加出彩。

3、交流探討，多和大師級別的攝影師學習，綜合提高自己的內在，透過交流吸取別人的優點和閃光點，努力讓自己變得更強大才是真理。

一. 多欣賞

多留心身邊攝友、雜誌、網頁圖片的構圖和拍攝角度有助於自己攝影水平的提升。例如佈列松、亞當斯、卡帕等攝影大師的名字早已家喻戶曉，他們在各自的攝影道路上達到了一種巔峰，因此被奉為經典。多看看大師們的用光、構圖。每一位大師都是從小白成長起來的，他們也是在不斷的探索中找到了自己的方法，阻止自己亂拍先考慮好拍攝角度是非常重要的一件事。

二. 多抓拍

抓拍 （Snap Photography） - "抓住時機，把瞬間出現的情景拍攝下來"。因為時間稍縱即逝,一切都在變化，留心生活都是那麼自然，沒有刻意的擺拍。在這時更適合快速按下快門捕捉最自然的一刻。當然正是因為手機沒有快門速度可以把控，抓拍不糊片也需要多練習。