今年年底，華語樂壇喜迎發片狂潮，尤其是幾位重量級天后的出新，更被認為是明年臺灣金曲獎歌后大戰的提前上演。也正是在這波來勢洶洶的天后大戰中，卻出現了林愷倫Karencici這個對於大多數人來講，都覺得非常陌生的名字。
很多人都會非常好奇，是什麼給予了這位新人，以如此大的勇氣，敢在天后群的檔期裡發碟。在聽完林愷倫Karencici的首張個人專輯《SHA YAN》之後，答案已經呼之欲出，那就是兩個字：音樂。
的確，音樂之間的比拼，最終還是要交給音樂本身，而不是人名。就林愷倫Karencici的《SHA YAN》而言，雖然這是一張新人的專輯，但這裡的新，主要體現出音樂想象力和創造力之新，而就音樂的成熟度來講，這甚至還是一張年少老成，從一開始就已經確立音樂體系的專輯。
畢竟，作為音樂創作人的林愷倫Karencici，實際上並不完成是一個全新的存在。田馥甄那首暗黑的《無用》，就是她作曲的作品。而年底天后檔裡都是最重量級的天后蔡依林，其新專輯中的《紅衣女孩》，也是林愷倫Karencici參與創作的作品。
粗略來講，林愷倫Karencici在《SHA YAN》這張專輯裡確立的音樂體系，就是國際化。只不過，林愷倫Karencici的國際化，並不是一個名詞，而是一個動詞。正因為沒有把國際化，當成某個模板和公式，也讓《SHA YAN》整張專輯，在體現出國際化特有的潮流、前衛、炫酷特質的同時，依然有著音樂技巧和表達上的個體靈動和流動光彩。
以《傻眼了》這樣的歌曲作為全專的主打，本身就是一個很國際化的舉動。畢竟在華語主流樂壇領域，很少會有公司和歌手，用這樣一首不像一般流行歌曲的歌曲，當成整張專輯的主打。
但《傻眼了》卻可以說是整張專輯的一個入口，甚至還可以當說明書來享受。作品的元素裡，包括了R&B、包括了說唱，但又不能用簡單的曲風標籤，去定義整首歌曲。以近似Reggaeton的節奏作為主律動，加上有些陰暗迷幻的氛圍，也以一種剋制和律動平衡的方式，營造出《傻眼了》這首作品現實很無奈和想要放輕鬆兩者之間的對沖效果。
雖然不是傳統的K歌，但實際上這首《傻眼了》的Verse部分，卻自有一種情緒和語調相結合時，那種迴圈又魔性的調調，同樣可以叫人中毒辣。以情緒主導旋律，讓旋律突破既有框架，呈現豐富的可能性，也正是PR-R&B的魅力，從這種大的方向來講，這恰恰證明了林愷倫Karencici的國際化。
而同樣是失戀情歌，《傻眼了》表達的也不是虐心、虐戀，而是一種愛恨分明的利落，這種情感表現方式，同樣是屬於新世代的，與全新的音樂形式相匹配，更能在主流的環境下，形成一種破格的新格局。
《FaceTime》這樣的R&B情歌，一方面體現出林愷倫Karencici聲音的磁性和質感，另一方面，她對於中英文的切換運用，幾乎完全沒有任何違和感。於是，這首歌曲就有這樣一種效果，它放到國際化的語境裡，就是一首國際化的歌曲，但對於華語歌迷來講，這又是一首R&B芭樂歌曲。
這種不刻意的東西合壁，於音樂技術上，更體現在《陪你玩到底》這樣的作品裡。明明是一首Trap底架的歌曲，但東方民樂元素恰到好處的呼應、點綴、切入，卻讓整首歌曲有了一種“臥虎藏龍”的效果。比起早期那種二元的東西融合，《陪你玩到底》更像是多點、無級的彼此滲透與融合，而這首歌曲不僅由林愷倫Karencici創作，編曲部分也是她和kvn共同完成，就音樂製作的成熟度，完全讓人不敢相信，她僅僅只有20歲。
其實，林愷倫Karencici也並不是刻意一定要完成這樣的融合功課，她對於音樂融合的理解，更多是建立在音樂開放性的基礎上。比如在《Bad》裡，同樣還是Trap的基調，她卻又融合了日本的元素，甚至就連唱腔，也有著日系和美系兼具的融合美感。從音樂的創造力上，可以說是很優秀了。
與此同時，林愷倫Karencici還是新世代的全媒體音樂人。她不僅是一個音樂屬性很高的創作人、音樂人，已經能夠透過詞曲和編曲，確立一套屬於她個人的音樂表達體系。林愷倫Karencici同時還是一個很出色的歌手，她聲線中那種帶有冰冷、慵懶和磁性的質感，也讓很多作品都因為人聲的可塑性，因此有了更多可能性。
除此之外，《傻眼了》MV裡的肢體，更說明林愷倫Karencici是一個音樂與動作、聽覺和視覺相結合的藝人。這種天生的律動，也讓她的作品跳脫那種平面的敘述功能，還原了音樂最本初的多重機能，這也是《SHA YAN》整張專輯聽起來特別有張力的原因。
今年年底，華語樂壇喜迎發片狂潮，尤其是幾位重量級天后的出新，更被認為是明年臺灣金曲獎歌后大戰的提前上演。也正是在這波來勢洶洶的天后大戰中，卻出現了林愷倫Karencici這個對於大多數人來講，都覺得非常陌生的名字。
很多人都會非常好奇，是什麼給予了這位新人，以如此大的勇氣，敢在天后群的檔期裡發碟。在聽完林愷倫Karencici的首張個人專輯《SHA YAN》之後，答案已經呼之欲出，那就是兩個字：音樂。
的確，音樂之間的比拼，最終還是要交給音樂本身，而不是人名。就林愷倫Karencici的《SHA YAN》而言，雖然這是一張新人的專輯，但這裡的新，主要體現出音樂想象力和創造力之新，而就音樂的成熟度來講，這甚至還是一張年少老成，從一開始就已經確立音樂體系的專輯。
畢竟，作為音樂創作人的林愷倫Karencici，實際上並不完成是一個全新的存在。田馥甄那首暗黑的《無用》，就是她作曲的作品。而年底天后檔裡都是最重量級的天后蔡依林，其新專輯中的《紅衣女孩》，也是林愷倫Karencici參與創作的作品。
粗略來講，林愷倫Karencici在《SHA YAN》這張專輯裡確立的音樂體系，就是國際化。只不過，林愷倫Karencici的國際化，並不是一個名詞，而是一個動詞。正因為沒有把國際化，當成某個模板和公式，也讓《SHA YAN》整張專輯，在體現出國際化特有的潮流、前衛、炫酷特質的同時，依然有著音樂技巧和表達上的個體靈動和流動光彩。
以《傻眼了》這樣的歌曲作為全專的主打，本身就是一個很國際化的舉動。畢竟在華語主流樂壇領域，很少會有公司和歌手，用這樣一首不像一般流行歌曲的歌曲，當成整張專輯的主打。
但《傻眼了》卻可以說是整張專輯的一個入口，甚至還可以當說明書來享受。作品的元素裡，包括了R&B、包括了說唱，但又不能用簡單的曲風標籤，去定義整首歌曲。以近似Reggaeton的節奏作為主律動，加上有些陰暗迷幻的氛圍，也以一種剋制和律動平衡的方式，營造出《傻眼了》這首作品現實很無奈和想要放輕鬆兩者之間的對沖效果。
雖然不是傳統的K歌，但實際上這首《傻眼了》的Verse部分，卻自有一種情緒和語調相結合時，那種迴圈又魔性的調調，同樣可以叫人中毒辣。以情緒主導旋律，讓旋律突破既有框架，呈現豐富的可能性，也正是PR-R&B的魅力，從這種大的方向來講，這恰恰證明了林愷倫Karencici的國際化。
而同樣是失戀情歌，《傻眼了》表達的也不是虐心、虐戀，而是一種愛恨分明的利落，這種情感表現方式，同樣是屬於新世代的，與全新的音樂形式相匹配，更能在主流的環境下，形成一種破格的新格局。
《FaceTime》這樣的R&B情歌，一方面體現出林愷倫Karencici聲音的磁性和質感，另一方面，她對於中英文的切換運用，幾乎完全沒有任何違和感。於是，這首歌曲就有這樣一種效果，它放到國際化的語境裡，就是一首國際化的歌曲，但對於華語歌迷來講，這又是一首R&B芭樂歌曲。
這種不刻意的東西合壁，於音樂技術上，更體現在《陪你玩到底》這樣的作品裡。明明是一首Trap底架的歌曲，但東方民樂元素恰到好處的呼應、點綴、切入，卻讓整首歌曲有了一種“臥虎藏龍”的效果。比起早期那種二元的東西融合，《陪你玩到底》更像是多點、無級的彼此滲透與融合，而這首歌曲不僅由林愷倫Karencici創作，編曲部分也是她和kvn共同完成，就音樂製作的成熟度，完全讓人不敢相信，她僅僅只有20歲。
其實，林愷倫Karencici也並不是刻意一定要完成這樣的融合功課，她對於音樂融合的理解，更多是建立在音樂開放性的基礎上。比如在《Bad》裡，同樣還是Trap的基調，她卻又融合了日本的元素，甚至就連唱腔，也有著日系和美系兼具的融合美感。從音樂的創造力上，可以說是很優秀了。
與此同時，林愷倫Karencici還是新世代的全媒體音樂人。她不僅是一個音樂屬性很高的創作人、音樂人，已經能夠透過詞曲和編曲，確立一套屬於她個人的音樂表達體系。林愷倫Karencici同時還是一個很出色的歌手，她聲線中那種帶有冰冷、慵懶和磁性的質感，也讓很多作品都因為人聲的可塑性，因此有了更多可能性。
除此之外，《傻眼了》MV裡的肢體，更說明林愷倫Karencici是一個音樂與動作、聽覺和視覺相結合的藝人。這種天生的律動，也讓她的作品跳脫那種平面的敘述功能，還原了音樂最本初的多重機能，這也是《SHA YAN》整張專輯聽起來特別有張力的原因。