這種情況對於攝影人來說經常都會遇見，最好的方法就是放下相機，給點時間去做攝影之外感興趣的事，比如學一門樂器，打球，寫書法，…一段時間後你會發現對攝影又有新的理解！

給自己放鬆一下，

瓶頸期都會遇到，

這個時候不談不想拍攝，

用眼睛去看，

去發現的什麼

……

個見。

瓶頸的產生源於對過往的否定，攝影是一種修行，突破來源於攝者本身對事，對物是否有非此及彼的第三種感受，眼光是提升的秘器。而眼光的提升由過去的積累，現在的總結，未來的思考而來。給快門理由，為什麼而拍，有什麼主張能解困惑。攝影的進步一定來源攝影之外。

所謂瓶頸一定是有一定技術後難以提升的困擾，平靜下來多出去走走看看平常的人平常的情景和平常的生活，會發現自己現在的生活正是大多數羨慕的，多走一點，再堅持下去

攝影遇到瓶頸期，拍出來的照片都和以前的雷同，感覺沒有什麼新意。這時候我們可以暫停拍攝，給自己充一下電，找幾本攝影書籍學習，推薦以下幾本攝影書籍：《美國紐約攝影學院攝影教材》、《美國攝影用光教程》和《熱靴日記》等。 透過學習，對比自己以前拍攝的照片，找出自己有哪幾方面的不足，然後再在實踐中運用學到的這些理論知識。

嘗試對新題材的拍攝，比如風景，人像，生態等。根據攝影的題材，適當的增加一些鏡頭，比如拍風景就用超廣角鏡頭；拍人像，使用大光圈的鏡頭；拍生態就使用長焦鏡頭和微距鏡頭。題材多了，要想拍出好的照片就更加容易多了。

攝影遇到瓶頸期怎麼辦？

其實在我們生活中，任何行業領域我們在乾的時候或多或少會遇到瓶頸期，當然，攝影創作也是如此。

新人朋友經過一個時期的入門、前進之後，有時感覺自己的攝影水平怎麼停滯不前呢，這就是我們攝影領域的瓶頸期。相信這個階段很多人都經歷過，只是時間長短問題。

那麼遇到攝影的瓶頸期該怎麼辦呢？下面本人就個人經歷來談談自己的看法。

當我們迷茫不知前行的時候，我們可以看看別人的作品，當下是網路社會，學習是相當方便的，各大專業論壇也是很多的，我們可以學習的作品是很多的，本人覺得在遇到瓶頸期時，多欣賞一些優秀的作品，尤其是一些獲獎作品，肯定是對我們有一定的幫助與提高。

看了一些優秀作品，我們或多或少會從中汲取一些東西，或是技法，或是構圖，或是用光……在欣賞作品的時候，我們可以多想想，想想我們如果來拍攝這樣的作品，會用哪一種技法或拍攝手段，這也是一個提高。

如果你生活或是工作的周圍有一幫熱愛攝影的朋友，那麼就再好不過的了，我們可以把作品發有這一愛好者的圈子裡，或是發到一些論壇或是網站上，接受朋友們的意見，傾聽不同角度的聲音，也是相當對我們有幫助的。

這個多拍，是有意和朋友一起外出拍攝，在一起外拍中，看看別人的拍攝構圖、拍攝時的曝光組合，再看看效果，和自己的拍攝做對比，這是很直接的一種學習與交流的方法，可以在拍攝中學到別人的技巧，遇到不明白的可以及時問詢，達到提高的目的。

我也曾遇到這個問題，後來放下相機將近兩年，兩年的時間裡看了很多書，也用手機嘗試與單反的不同，現在重拿起單反，覺得感覺真的好。

如果將攝影看做是一種修行，那麼，就要持之以恆，靜下心來，去用鏡頭捕捉身邊的一草一木，一物一景。既有宏觀上的取捨，亦有微觀上的採擷，長此以往，我們的困惑會逐漸消匿。另外，可以制定一個長期關注選題，堅持拍下去。特別是紀實題材的人和事，拍下去就一定有所收穫。再者，可根據不同季節，不同時令制定拍攝方案，關注鄉土發展變化，關注身邊的生活，切勿捨近求遠，以為期盼的美景都在遠方，那是很不切合實際的。

其實，遇到瓶頸期是很正常的。竊以為瓶頸期可以分為技術和選題兩種。攝影是一門學問，具有很強的技術要求。只有掌握了機子的效能特點，才能夠較好的把握拍攝技法，創作出具有藝術性的作品來。這當中就是實現由技術到藝術的轉變，這是瓶頸期，需要自我的提升突破。當完全把握了拍攝的技術要領，又會遇到題材的困惑，這也是很正常的。大千世界裡，選擇自己可拍的事物，的確也是困惑的事情。什麼可以拍，什麼值得拍，我們應多做些思考，倘若這些問題能夠迎刃而解了，攝影的瓶頸期就會取得突破，好作品或許就離我們不遠了。

所謂工夫在詩外，攝影遇到瓶頸，那你需要多看名家大咖的攝影作品，有機會也可以多參觀畫廊佳作，提高自己的審美。

遇到瓶頸時，不要焦急，靜下心來，多多思考，多讀點書，多多欣賞名家攝影作品，從中獲取靈感和啟發，這樣就好多了