支援崔老師。創新是藝術的生命。每幅書法作品尤如一臺舞蹈藝術，舞者大小、體形、動作各異，所遵循的主題、韻律協調一致，在此基礎上無論如何創新也不為過。但，當今時代泛起的醜書、怪書似書法的轉基因，應予嚴力打擊。

繼承發展，多處取法，可攻其一點，不及其餘，也可博覽眾長，融匯貫通，重中之重，提高自己各方面的藝術素養，則水到渠成。現今創新者多空中樓閣，根基淺薄，不是書法之大道。

書法創新是永恆的話題，沒有創新就沒有書法藝術，自殷商甲骨文出現之後，至秦以小篆統一文字，期間少不了創新，由於書寫的便利性需求和書寫工具的改進與紙張的發明，使得漢代以後的文字改革速度加快，隸書出現的同時，草、行、楷隨之出現，東晉時期漢字已經完全成熟，除實用性外，漢字的藝術價值體系也日趨成熟。書法成為中華傳統文化的重要組成部分。

書法是一門藝術，藝術得以持續發展的動力就是保持新鮮感，能夠吸引人。在這方面歷代先賢們認識的很深刻，師古出新、突破自我一直是書法的終極追求。王獻之繼承其父王羲之衣缽，本可坐享其成，但是他不滿足，想盡辦法要突破自己，最終寫出了新意，自稱“破體”，雖然從我們後人的角度看差別不是很大，但是在當時的時代背景和藝術環境下是難能可貴的，得到了後世的高度肯定，將其與乃父王羲之並稱“二王”。王獻之的”破體”思維對後世的影響不比王羲之的貢獻小。

二王以後，書法經歷了多個階段，對於書法的探索和認識一直在前進，唐代重法度，宋代重意趣，元明重姿態，清代重金石復古，每個階段都有自己的時代審美和創新。進入現代社會，書法作為文字的實用價值已經非常弱化，越來越成為一門純藝術形式，書法教育專業化，書法家職業化已經基本實現，書法的創新問題再一次的走到我們面前。愚認為當代的書法創新應該從這幾個方面考慮:一是創新離不開對於傳統的繼承，書法的載體是漢字，字都不要了就不叫書法了，這是底線。傳統的筆法也不能丟，這是書法核心價值所在，這也是底線；二是創新要擺脫簡單化的傾向。書法的創新多種多樣，有章法形式上的創新，有字法結構的創新，有筆法線條上的創新，有展覽評比方式的創新，有教育理論的創新，無論什麼創新都不能簡單化、形式化，更不能為了創新而創新，唯形式，唯技術，唯師承，唯市場都是不可取的；三是創新要體現時代特徵。縱觀書法史，每個階段都有自己鮮明的個性特徵，一看就知道是哪個時期的字，當代的書法創新也必然要把現代人的審美和意境放到重要的位置，適應時代的需求。要允許書法與其他藝術特別是現代藝術的借鑑與結合，大膽嘗試。當然江湖書法不在討論的範圍，不要自作多情。