尚雯婕的這張新專輯很有意思，它註定會有兩種完全不同的評判結果，而且這兩種結果，一定會是南轅北轍的。讚美與批評，不管誰輸誰贏，至少說明這張專輯本身矛盾複雜的審美屬性。

或者，換一個角度來講，讓《The Puzzle Pieces》得到讚美與批評兩端的評論，就在於歌迷對於一張流行音樂專輯的定義不同。比如，如果你對人聲並沒有那樣絕對Care，而是對一張專輯的音樂屬性更感興趣，那麼很大程度上，你就會注意到這張專輯在音樂上的實驗性，並覺得其中有些細節很精彩。

但如果你固執的認為一張專輯必須要有突出的人聲，以及相對應的優秀旋律，那麼《The Puzzle Pieces》無疑算是一張惡夢般的專輯。因為的確，這是一張歌手不像在唱歌的專輯，其中的旋律線也是毫無規律和軌跡可尋。

首先必須說明的是，《The Puzzle Pieces》肯定是一張大膽、實驗和前衛的專輯，也可以說是尚雯婕一張極具冒險精神的專輯。另一方面，作為一張純粹的電音專輯，《The Puzzle Pieces》其實也是一張去流行化，一定程度上更是去人聲化的專輯。尚雯婕和整個團隊的興趣，是用不同的音效、節奏，去組合出全新的聲響甚至聲場，創造性地做出更多新聲音、新結構、新律動的嘗試。

至少比起一些套路化的EDM作品，《The Puzzle Pieces》尤其值得肯定的，就是其中的創造力和想象力，以及那種不流於傳統形式和結構的“破壞力”。

當然，從另一方面來說。《The Puzzle Pieces》這種純理科化的音樂邏輯，一是讓聽者對於音色、意境的消化都會出現一定障礙。二是作品本身在旋律和人聲上的弱化，也使得專輯在突出科技性的同時，沒有解決感性與理解的平衡問題。而這其實並不一定是對立的，在繁複的音樂中，透過一些小變奏，一些洗腦的小迴圈，是很容易讓實驗與前衛，也變得好聽和溫暖的。而這就是傳說中的破格和破壁的。

所有偉大的作品，也正是這麼誕生的。

整張專輯聽下來會給聽眾留下三點強烈的印象：

超強的音樂形態變化，並且這種變化是非常規的，且又富含新鮮邏輯的；

尚雯婕的vocal色彩被道具化、器樂化、電子化，更多被用於裝飾和強調；

專輯的製作是真的強，尤其是編曲和混音的部分，這使得專輯中的每首歌都能夠在紛繁中顯得獨立而特別。

尚雯婕自出道至今就伴隨著褒貶爭議，她那大膽裝束與不取悅主流的音樂，使得尚雯婕的角色難以被歸位，就像《The Puzzle pieces》這種動態的變化蘊藏著各式各樣天馬行空的音樂想象，這是一張註定會顛覆一部分傳統主流歌迷審美的專輯，同時也是一張尚雯婕音樂路上自我革新的標誌。

最後，我特別想強調的是，這張《The Puzzle pieces》是由尚雯婕獨立完成詞曲創作並參與制作的，基本上體現了尚雯婕絕大多數的音樂理念和音樂思想，可以說在探索前衛的十字路口，尚雯婕選擇了堅持塑造自我，而非隨波逐流取悅他人，個人推薦路人歌迷可以聽聽《The One That Ran Away》和《I Love You》。