用二維的影象展示立體的空間，才更是構圖的精髓所在。為了這樣的目的，所以需要選擇鏡頭，或則虛化，或則廣角……這樣才可以突出主題，展現豐富的層次……對於壯麗或則驚豔的景色，我們的眼睛往往是有選擇性的，只看見了其中最精彩的部分，而忽視了其他的部分……所以當我們用照片進行還原或則深化的時候，需要有所取捨，如此便是構圖最初的要點。

至於如何是好的作品，我倒覺得張大千論畫的觀點十分有參考的價值。一則“畫是以表現美為主”，二則“畫有三美”：“大”，“亮”，“曲”。

所謂“大”，是角度要大，開闊，即使一張小畫，也要有“小中見大”的精神，有大氣勢，大寄託。

所謂“亮”，是說作品能在眾人的作品裡突出和醒目，讓人眼前一亮，被它吸引，被它震撼。

所謂的“曲”，是說其中有股去曲折不盡的意思，讓人不能一眼看穿，覺得餘音寥寥，回味無窮。不止有好的畫面，還要有好的畫意和畫境。最要緊的不是技巧，而是在其味道如何，趨利獻媚者，俗氣，草率急就者，浮氣，因襲相陳者，匠氣，若將生活中的某些醜行形諸筆墨，便是穢氣。好的作品，所展示的，不僅僅是一個立體的空間，更需要展示出時空的味道。才是更深刻樸實的一種記錄。“照片切斷時間，使那個瞬間發生的事件的交匯之處得以敞開。”而照片的“意義”，便在這個切斷中滲透、散發而出。對於系列圖片，攝影的含義得到新的詮釋：“意義”不再侷限於一幅孤立的構圖之中，它存在於拍攝的“一次”和另外“一次”之間，時間在影象之間流動，永恆，可以看見，而不可觸控；期待“意義”的確定終將徒勞，當我們的眼裡不再有任何的畫面，不再有任何既定的格式，流失過後，在每個人的內心，將聽到世界向我們走來的步聲。

無論是風光攝影、靜物攝影，還是人像攝影，都是需要利用攝影技術把三維空間呈現在二維照片上的。如何呈現呢？

第一，主體立體塑造

1，光線，恰到好處的光線角度，會讓主體呈現出最佳的立體光影效果。有亮面，有陰影，還有投影。三維立體感就形成了，如果光線柔和，還會層次豐富。

2，角度，如果是拍攝美女，正臉拍攝和3/4臉拍攝的效果是有很大不同的，兩者相比3/4臉的角度會更有立體感。世間任何物體都是立體的，都有立體的呈現角度。花草樹木、亭臺樓榭都是如此。

第二，環境、背景的立體塑造

1，線性透視，同樣的物體，由近及遠會有近大遠小的透視效果。比如公路，比如公路兩旁的兩排樹、路燈杆，類似的場景幾乎遍地都是。所以，在拍照的時候，有這樣的場景，我們要學會利用。

2，空氣透視，這個原理很容易懂，就是空氣中有各種各樣的介質或者就是雜質，有霧氣、沙塵，由此導致近處清晰、越遠越模糊。在拍風光的時候，站在山頂往遠處看，山間有云霧，越遠越模糊。這就是空氣透視。包括色彩、光影反差等等都是越遠越淡。

4，控制景深，景深的控制，可以讓精神範圍內清晰，景深之外模糊，離焦點越遠越模糊。這個也是塑造立體空間感的一個主要的方式。