《阿爾諾芬尼夫婦像》是揚·凡·埃克的代表作，也是世界藝術史頗負盛名的一幅作品。在整幅作品中，在詳細的寫實主義背後，隱藏著某種抽象性的魅力，整個畫面因光線的微妙作用產生一種親切的感覺，這光線不僅僅清澈透明，而且協調柔和，賦予這幅畫一種近乎神奇的性質。揚·凡·埃克在畫中描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，畫中人阿爾諾芬尼是揚·凡·埃克的好友，他正牽著新婚妻子的手迎接客人的到來。揚·凡·埃克極為精細地描繪了室內的一切：蠟燭、刷子、掃帚、念珠、蘋果及Sunny等。這些都帶有一定的象徵性，它們提示著對婚姻幸福的聯想。哈巴狗代表忠誠；空中燃點的蠟燭象徵著通向天堂之路；蘋果寓意愛戀——它是伊甸園的幸福果；串珠意味著原罪的救贖；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，女子的白頭巾表示貞潔、處女；綠色代表生育；床上的紅顏色象徵性和諧；掃帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細緻的描繪。這正體現了以凡·埃克兄弟為代表的尼德蘭繪畫的特色。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規範的讚頌。在背景中央的牆壁上，有一面富於裝飾性的凸鏡，它是全畫中尤其值得觀者注意的細節，同時也是這幅畫最為經典的一部分。從這面小圓鏡裡，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。這種物理學上的遊戲，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，請注意在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖，影象細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那隻金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，為現代攝影者所歎服，這是尼德蘭特有的細密畫傳統畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅傑作的一大特色，這種增加真實感的方法在後來寫實主義的畫作中被廣泛運用，北歐傳統的細密畫風格——事無鉅細由此可見一斑。《阿爾諾芬尼夫婦像》以其獨特的情節處理和對細節環境的深入刻畫而成為歐洲肖像畫中的精品。

《阿爾諾芬妮夫婦像》裡的橘子代表幸福，《最後的晚餐》是達芬奇對猶大的不滿表現得淋漓盡致，他把猶大那醜惡的嘴臉刻畫的栩栩如生，將猶大的嘴臉賦予到偷聖盃的人生上，表達了對社會的不滿，對和平的渴望。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的訊息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。