孔子云：詩以興、觀、群、怨。而這“興觀群怨”四項功能，即是詩詞之精髓所在。

詩詞在古代的重要性和今日卻不可同日而語。彼時並無如今這般花樣繁蕪的交流方式，或影片、新聞、自媒體等等，因此，無論是觀人情之風俗、興百感之扼嘆、刺政治之時弊、群同道之友朋，莫不在文學-------而詩又是中國文學之濫觴，其地位自然舉足輕重。

詩之如此重要，文權之層不免注力其中，文人或以詩文投門問徑、興物言志；統治者也得藉此以興教化。全功於此，詩歌在歷朝歷代都在推層出新，如周之詩經，漢之樂府，魏晉之五七言詩，唐之律詩，其藝術技巧、體裁形式都各有特點，趨於完備，非但如此，其能承載的內容也逐漸擴大。王國維所言一代之文學，楚辭、漢賦、唐詩、宋詞，皆能以觀朝代風情，甚至以證文史之實料：

柳永有《望海潮》雲“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。 煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。 ”此即想見錢塘之風情；

李白有《蜀道難》雲“上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”足見蜀山之巍峨；

嶽武穆、稼軒諸詞，或見恥於國難、或見武夫激越，凡此種種，或山川描物、城市風情、文人血性，莫不是詩詞精髓所在，要全極一言以蓋之，非“包容”不可。

詩詞之包容性如此之浩瀚，但如何示人以感觸？如何真實、如何形象？這就涉及到詩詞的藝術性了。

詩詞之於史料文獻最大的區別，就是多了主觀的感性。我們讀詩詞，亦得益於作者高蹈的藝術水平，隨之而欣然、激越、惆悵、怒目，同感而身受--------這就是藝術的魅力所在，也是藝術的精髓所在。

當然，想體會這些東西，讀者也是需要一定的審美技藝的。現在很多人是看著詩詞翻譯過來的“煽情白話文”而故作了然，但這種煽情白話文還是詩詞嗎？並不是的，一旦翻譯過來，詩詞的音樂性消磨殆盡、詩詞的精警章法也消磨殆盡。但很多人所謂的詩詞愛好者卻只能看翻譯文，無他，詩詞看不懂，不懂字義、不同文言，只求一個葉公好龍罷了，不學無術者皆誇誇其談，憊懶機巧者妄一步登天.....算了，多說無益，不提也罷。

故此，五代花間詞、北宋小詞，內容大多都是富貴平生，宴席歌舞之流，但其藝術性尤高，或遣字造句或迤邐婉約，或章法某篇細密連綿。詞之發展，從豔科之屬到無物不能寫；從詞語塵下到雅正堂皇，期間的藝術技巧自是不斷演練，直至頂峰------而這種藝術技巧的精髓，卻非詩詞獨有，而是所有藝術形式共同的精髓。

題主所問其實不大對，詩詞的精髓並非是詩詞的輝煌，甚至都不能一概而論。詩詞之精髓在於其包容性、藝術魅力；而是否輝煌則是在於地位和流行程度。

我們從現在來看，文學的地位，已經沒有古代那麼重要了，詩的四個屬性大約只剩下閒暇交友的作用了，換句話說，社會的發展並不依賴於詩詞了，故難以再繼輝煌了，所謂復興詩詞，立意雖好，但終不免淪為詩詞掮客牟利的工具。