早期的美式電影，都時常的可以看到一些十分先進的電影元素。雖然這些極具年代感的元素，如今也熟練的被引用，但是不難看出，早期人們對於電影創作的大膽，確實打開了電影市場的新紀元。
電影《虎口餘生》作為最初的動作驚悚類特工電影，導演大衛·德科提奧所呈現出的精彩腦洞，真的讓人們有種眼前一亮的震撼。當時的美國曾由於這部電影掀起了早期的特工電影風潮，該電影雖然當時的宣傳力度平平，但是在不少人的心目中還是留下了深刻的印象。電影中男主角曾是一名與毒梟鬥智鬥勇的特工，為了完成任務，他不惜潛入毒梟內部，而獲得情報。然而身份的暴露讓他的家人死於毒梟的反殺之中，從此男主角墮入仇恨的深淵，開始了人生的復仇。
這部電影的劇情設計在九幾的美國還是十分的新穎的。因為在影片中，我們感受到特工類電影普遍有的緊張和刺激。尤其是毒梟報復的殺人手法，也十分的血腥和真實。在殘酷的現實面前，導演用細膩的鏡頭刻畫了男主角內心的壓抑和爆發。美式電影對於暴力的詮釋，是十分的直接，絲毫不拖泥帶水，這一點和中式的動作片也有著些許的區別。
這部電影的前半段相對來說是比較平淡的，當男主深陷痛苦開始準備復仇的時候，整部影片才迎來最精彩的部分。另外值得一提的是，這部電影出現的一些中國功夫元素包括背影音樂，都有著濃濃的中國風的風格。導演巧妙的將中國功夫與美式的高科技相互結合，所營造的懸疑風格，看點十足。
不過遺憾的是，或許是由於早期特效技術的不完善，電影中一些出現的科幻鏡頭顯得十分的粗糙毫無之感。電影中反派力度的薄弱，主角強大的主角光環，讓後期的看點不是那麼的吸引人。劇中人物後期的造型，能看出導演想打造出類似科幻英雄一般的野心，或許是心有餘而力不足，多餘的科幻劇情，反而讓整部電影大打折扣。
這部電影的名字也十分的含有隱喻，一方面暗示的是毒梟對於男主角殘忍的追殺，而另一個方面則詮釋的男主最大的敵人其實就是自己的內心的心魔。仇恨讓他失去了對於生活的希望，也同樣失去了自我救贖的能力。這部關於復仇的特工電影，也暗示了當時社會殘忍的灰色一面。在與毒梟的博弈之中，所衍生出的反而是當時社會的不穩定和政府的內部的腐敗。
電影《虎口餘生》算不上是精彩的高口碑電影，但是從這部電影中，可以感受到早期美式電影的縮影，他們對於劇情大膽的嘗試還有多元化題材的融合，確實是十分的具有革新意識。人在慾望面前難免會迷失自我，復仇還是放下，或許是人們一生的課題。
早期的美式電影，都時常的可以看到一些十分先進的電影元素。雖然這些極具年代感的元素，如今也熟練的被引用，但是不難看出，早期人們對於電影創作的大膽，確實打開了電影市場的新紀元。
電影《虎口餘生》作為最初的動作驚悚類特工電影，導演大衛·德科提奧所呈現出的精彩腦洞，真的讓人們有種眼前一亮的震撼。當時的美國曾由於這部電影掀起了早期的特工電影風潮，該電影雖然當時的宣傳力度平平，但是在不少人的心目中還是留下了深刻的印象。電影中男主角曾是一名與毒梟鬥智鬥勇的特工，為了完成任務，他不惜潛入毒梟內部，而獲得情報。然而身份的暴露讓他的家人死於毒梟的反殺之中，從此男主角墮入仇恨的深淵，開始了人生的復仇。
這部電影的劇情設計在九幾的美國還是十分的新穎的。因為在影片中，我們感受到特工類電影普遍有的緊張和刺激。尤其是毒梟報復的殺人手法，也十分的血腥和真實。在殘酷的現實面前，導演用細膩的鏡頭刻畫了男主角內心的壓抑和爆發。美式電影對於暴力的詮釋，是十分的直接，絲毫不拖泥帶水，這一點和中式的動作片也有著些許的區別。
這部電影的前半段相對來說是比較平淡的，當男主深陷痛苦開始準備復仇的時候，整部影片才迎來最精彩的部分。另外值得一提的是，這部電影出現的一些中國功夫元素包括背影音樂，都有著濃濃的中國風的風格。導演巧妙的將中國功夫與美式的高科技相互結合，所營造的懸疑風格，看點十足。
不過遺憾的是，或許是由於早期特效技術的不完善，電影中一些出現的科幻鏡頭顯得十分的粗糙毫無之感。電影中反派力度的薄弱，主角強大的主角光環，讓後期的看點不是那麼的吸引人。劇中人物後期的造型，能看出導演想打造出類似科幻英雄一般的野心，或許是心有餘而力不足，多餘的科幻劇情，反而讓整部電影大打折扣。
這部電影的名字也十分的含有隱喻，一方面暗示的是毒梟對於男主角殘忍的追殺，而另一個方面則詮釋的男主最大的敵人其實就是自己的內心的心魔。仇恨讓他失去了對於生活的希望，也同樣失去了自我救贖的能力。這部關於復仇的特工電影，也暗示了當時社會殘忍的灰色一面。在與毒梟的博弈之中，所衍生出的反而是當時社會的不穩定和政府的內部的腐敗。
電影《虎口餘生》算不上是精彩的高口碑電影，但是從這部電影中，可以感受到早期美式電影的縮影，他們對於劇情大膽的嘗試還有多元化題材的融合，確實是十分的具有革新意識。人在慾望面前難免會迷失自我，復仇還是放下，或許是人們一生的課題。