每部電影都有自己的創作起點，有的是特別的人物，有的是曲折的故事，有的是深奧的哲理。

而王家衛的電影，極有可能是源自他腦中揮之不去的某個或懷舊或傷感的氛圍。

記得有次鄒靜之（《一代宗師》的編劇之一）在《鏘鏘三人行》節目裡談王家衛，提到他在剪片子時獨特的取捨之道：

越是推動故事發展的關鍵情節點、人物關係的交代等等別的導演認為最重要的部分，他越是要剪掉，或者只留一點點小線索；

而那些普通觀眾認為沒什麼資訊量、在其它導演那兒必然要被剪掉的「邊角料」——比如經典的：

張國榮對著鏡子妖嬈地獨自起舞；梁朝偉在狹小房間裡不徐不疾地整理頭髮、指甲和衣裝，準備出門；張曼玉在60年代香港潮溼的小巷裡上演旗袍秀。

越是這樣貌似「無用」的橋段，他反而越是要留下來——不光要留下來，還要升格（慢鏡頭）、加配樂，讓氛圍和味道出來 。

通常我們所謂「看懂」了一部電影，無非兩點：

清晰完整地接收到了所有情節點； 情節之間的推演邏輯流暢，不反常識。

王家衛這樣「重氛圍輕情節」的創作方法，讓他的影迷們大呼過癮之餘，可能確實有點難為普通的電影觀眾了——他們很有可能在看第一遍時都沒注意到，原來那誰和那誰之間是有曖昧的；而那些強調「氛圍」的部分通常又都是十分冗長的鏡頭，所以也就導致了很多人認為王家衛的電影難懂。