書法通俗一些說就是寫字，如此強調，並不是想讓書法降低身份，而是為了突出書法的一個特徵，那就是實用性。如今不同古代，我們用毛筆寫字的實用性機會已經沒有了，練習書法便是從臨帖開始，而臨帖並沒有時間上的界定，一個書法愛好者，臨帖將是終生不棄之事。

說到創作，我一向不同意書法有創作一說，這就是前文強調書法的實用性的原因。書法更像是一種自然的表現形式，比如觸景生情，心有所感，寫封書信，做篇文章等等，沒有硬筆的年代，便是研墨提筆，順勢而書，作者在寫作的時候，甚至連字寫成什麼樣，都沒有去想，他想的都是心中所感，文詞之意。因此，書法更強調的是自然流暢，而不是先去設計一下，如何安排。也正是這樣，自古以來的經典法貼，並不是那些毫無瑕疵的創作之品，而是信手書來毫無做作之態的即興手稿，比如《蘭亭序》、《祭侄稿》等等，這可能也正是我們不能超越古人的原因所在，因為我們想的都是如何創作，而古人想的是美文妙句，在文學興致高潮時，不由自主的透過書寫表現出來了。書法唯一能和創作沾上邊的，我覺得就是寫春聯。

初學書法，臨帖入門，習字的時候一定要兼修詩詞文史等，並要不斷的進行文學寫作練習，不管臨習了多久，自己要想寫些東西了，那就用毛筆去寫，讓毛筆成為自己的書寫工具，而不是創作工具。

心中無法，書法已成矣。

（個人淺見，請方家指正。）

臨摹多久可以創作沒有規定，因為你每天都在創作，首先從臨摹的角度講，臨摹是從不像到像的過程。不像就是在創作。問題是你的創作得有人接受，如果你的字受眾廣，而且大家都認為你的字是另一種體，是一種享受，那你就成功了。但是這種情況很少，例如懷素，大部分人都是臨摹名家字帖，從不像到像有些就需要幾年，十幾年，甚至一輩子，從像到創造新字型被人接受，百分之九十九點九九都死在黎明前。所以說沒有一定之規說需要多長時間臨摹才能創作。實際上臨摹的過程就是創作的過程。只不過大多數的創作不被人接受罷了。

書者造詣至深時，相信都深有體會:臨摹先賢碑帖手跡，是終身修執之事！生帖之熟摹……熟帖而生臨也。。。

臨帖與創作轉換，因人而異。有人循舊守矩，漸成依賴;有人朝就夕變，銳意精進。然而守舊者可於精熟後參與性情，過渡自然而具自家面目，下筆有由，來去有據……;精進者雖個性早熟，然如無根之水，無本之木……。

因而臨帖切忌亦步亦趨，不敢越雷池一步;創作切勿刻意造作，生搬硬套。關鍵在個“度”字。個人以為:由臨帖進入到創作，是集堅持、自律、慎獨、悟性、學養的綜合體現，不以時間長短去衡量，還是應循序漸進、厚積薄發，自會水到渠成……！