除了江蘇、東北、河北流傳著《茉莉花》的民歌以外，中國還包括山西、陝西、四川等省市流傳著《茉莉花》的民歌。但由於江蘇民歌《茉莉花》其旋律婉轉、優美，很生動的表現了茉莉花的特點，因此這首《茉莉花》早在18—19世紀享譽全世界。義大利著名的作曲家普契尼在他的歌劇《圖蘭多特》中就以江蘇民歌《茉莉花》的旋律為主題再現了神秘而美麗的中國。
江蘇《茉莉花》是一首產生於明末清初，流傳東北地區及全國各大城市的小調歌曲，距今約有300年的歷史。最早的時候叫《鮮花調》，由於第一句是個重疊句，所以又稱為《雙疊翠》或《雙疊詞》。十八世紀下半葉傳到西方，被義大利作曲家普契尼用於歌劇《圖蘭多特》中作為公主的主題曲。此歌最早收入中國由貯香主人編輯的《小慧集》中。江蘇《茉莉花》曾在1768年被英國作曲家盧梭收入他所編的《音樂辭典》中，此曲還流傳到日本、北韓、美國等國家，成為中國民歌的代表作品之一。江蘇《茉莉花》的曲調婉轉、流暢、細膩、柔美、淳樸。曲式是由四個樂句構成單部曲式；調式為徴調式。現代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世紀五十年代根據江蘇民歌《茉莉花》改編創作的，是目前流傳最廣的《茉莉花》。歌詞描述了一位姑娘想摘茉莉花，又擔心受責罵，被人取笑，又怕傷了茉莉花等的心理活動，表現了一個天真可愛純潔的美好形象，生動而又含蓄地表達了人們對真、善、美的嚮往和追求。
江蘇的《茉莉花》，其旋法以五聲音階曲折的級進為主，旋律婉轉流暢，有典型的南方民歌的特點，宛如一幅江南水鄉風土人情的圖畫。歌詞一般只有開始關於茉莉花的幾段，不唱《西廂記》的故事。民歌手往往採用吳語演唱這首歌曲，其風格細膩優雅，聽來感到新穎親切，生動地刻畫了古代少女追求美好生活的形象，很有藝術感染力。
與江蘇的《茉莉花》比起來，河北南皮《茉莉花》的曲調則更具有敘述性質。它的速度緩慢，旋律的進行委婉。民歌表演者為了加強對歌中古代人物形象的塑造，有時從戲曲音樂中汲取素材來豐富這首民歌，河北南皮《茉莉花》的最後有一個較長的拖腔，其旋律材料就是取自呂劇“四平腔”的常用拖腔，但用得很貼切。
除了江蘇、東北、河北流傳著《茉莉花》的民歌以外，中國還包括山西、陝西、四川等省市流傳著《茉莉花》的民歌。但由於江蘇民歌《茉莉花》其旋律婉轉、優美，很生動的表現了茉莉花的特點，因此這首《茉莉花》早在18—19世紀享譽全世界。義大利著名的作曲家普契尼在他的歌劇《圖蘭多特》中就以江蘇民歌《茉莉花》的旋律為主題再現了神秘而美麗的中國。
江蘇《茉莉花》是一首產生於明末清初，流傳東北地區及全國各大城市的小調歌曲，距今約有300年的歷史。最早的時候叫《鮮花調》，由於第一句是個重疊句，所以又稱為《雙疊翠》或《雙疊詞》。十八世紀下半葉傳到西方，被義大利作曲家普契尼用於歌劇《圖蘭多特》中作為公主的主題曲。此歌最早收入中國由貯香主人編輯的《小慧集》中。江蘇《茉莉花》曾在1768年被英國作曲家盧梭收入他所編的《音樂辭典》中，此曲還流傳到日本、北韓、美國等國家，成為中國民歌的代表作品之一。江蘇《茉莉花》的曲調婉轉、流暢、細膩、柔美、淳樸。曲式是由四個樂句構成單部曲式；調式為徴調式。現代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世紀五十年代根據江蘇民歌《茉莉花》改編創作的，是目前流傳最廣的《茉莉花》。歌詞描述了一位姑娘想摘茉莉花，又擔心受責罵，被人取笑，又怕傷了茉莉花等的心理活動，表現了一個天真可愛純潔的美好形象，生動而又含蓄地表達了人們對真、善、美的嚮往和追求。
江蘇的《茉莉花》，其旋法以五聲音階曲折的級進為主，旋律婉轉流暢，有典型的南方民歌的特點，宛如一幅江南水鄉風土人情的圖畫。歌詞一般只有開始關於茉莉花的幾段，不唱《西廂記》的故事。民歌手往往採用吳語演唱這首歌曲，其風格細膩優雅，聽來感到新穎親切，生動地刻畫了古代少女追求美好生活的形象，很有藝術感染力。
與江蘇的《茉莉花》比起來，河北南皮《茉莉花》的曲調則更具有敘述性質。它的速度緩慢，旋律的進行委婉。民歌表演者為了加強對歌中古代人物形象的塑造，有時從戲曲音樂中汲取素材來豐富這首民歌，河北南皮《茉莉花》的最後有一個較長的拖腔，其旋律材料就是取自呂劇“四平腔”的常用拖腔，但用得很貼切。