題主意識到這點，看來對霓虹動漫已經有一定的瞭解與認識。

從《新世紀福音戰士》開始，庵野秀明將電線杆的風格帶入日漫，《Lain》則在借鑑EVA手法的同時，將“電線杆”的作用進一步放大。到後來，隨著新海誠一輩逐漸拿過接力棒，加之《雲之彼端》、《秒速五釐米》、《你的名字。》等寫實作畫的備受熱捧，作為日本社會面貌的一部分，“電線杆”自然而然成為畫面中不可或缺的一員。

1、經典手法傳承、影響與致敬

2、劇情氛圍襯托，作畫飽滿度功效

3、電線杆功效不斷延伸（要被發現了？趕緊找個電線杆躲一下！）

誠如上文所言的“電線杆”，還有如板Mustang戲的“導彈齊射”、中村豐的“方塊爆炸”......相信，日本動漫人對於作畫手法及風格的“創造力”，正是咱們缺乏的精神！而這些風格與手法，又影響著後來的眾多作品，繼而將之融入到業界之內，而不單單是一部作品展現的面貌。

說起日漫裡的“電線杆”，《Lain》的氣氛渲染，無疑豐富了這一靜物的作用：昏黃的天空，讓人“暴躁”的嘈雜噪音，黑色錯綜的電線杆及電線，降下的陰影成了紫紅色夾雜斑點的詭異......《Lain》的“電線杆”特寫，很好襯托出壓抑、陰暗、（對未知）迷茫的氣氛。

另外，如果將天空看作上層，地面建築看作下層，“電線杆”的作用便是在上下兩層間，充當緩衝的作用。另外，有些以仰角眺望天空的特寫，失去“電線杆”之後，只會剩下空曠的雲層風景：試想下，僅僅對著雲，觀眾們又如何找到自己的位置？又如何以低雲、中雲、高雲來衡量天穹的高度？有了“電線杆”的襯托，給人以平穩落地的功效，觀眾能知曉鏡頭的所在，藉此推算出“身臨其境”後的位置。

每個社會發展之後，總會留下發展的痕跡。80/90年代作品中，“電線杆”本就是路邊必不可少的一部分，好比：電車、鐵軌、鐵道閘口......這些本就是融入民眾生活，甚至是生命當中。如今，繁華的東京市區，塗抹去“電線杆”曾存在的痕跡，但在郊區鄉下，這種發展的痕跡，依然是風景中的一份子。

誠如，車爾尼雪夫斯基說道：【藝術源於生活,而高於生活】，動漫本就源自生活，並從生活中提煉而出，“電線杆”？不過日本社會里，具有象徵性的一個符號！

對於一部動畫來說，最重要的就是故事和視覺元素。日本動漫中經常出現的電線杆，其實有很多微妙的作用。

第一，給觀眾留下一種日常與非日常融合穿插的新鮮印象，例如EVA中隊對電線杆的描寫十分顯眼，就是為了凸現這種作用。

第二，環境描寫，襯托某種氣氛。例如在《鈴音》中特意用交錯的電線，來暗喻人與人之間的聯絡手法，，給很多觀眾留下了深刻印象。

第三，電線杆和其它一些事物是日本生活中非常常見的一種道具，是很多作品中用來表現背景視覺效果的慣用手法之一。

第四，用於彌補背景的單調和空洞，對於描寫場景的縱深感很有幫助。

第五，在一些黑暗系的動畫中， 可以給觀眾和讀者一種壓迫感，用來表現登場人物不安或壓抑的心理。