油畫的色彩非常豐富，而且作品看起來真實有感覺。丙烯畫是油畫的二代，畫起來容易，適合寫生，不像油畫那麼麻煩還要用汽油，而且容易幹。顏色沒有油畫看起來效果好。學美術有60%要靠天賦，還有就要靠你自己，你對藝術的感覺和追求。

丙烯畫和油畫的區別：主要在於特點，質感和技法上。 油畫是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。而丙烯畫則是一種用丙烯顏料作成的畫種。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。我們要明確它們都屬於色彩繪畫範疇，它們區別主要在於特點，質感和技法上。 在特點上，油畫顏色色既可以變得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分濃稠，具有極強的遮蓋力和粘著性，可以多層次地覆蓋、厚塗，可以進行長時期的製作。油畫的表現形式和手法，也十分豐富多采，可大可小，可粗可細、可薄可厚，透明與不透明，靈活多變。 丙稀畫可以說是一種"塑膠"，易幹，儲存需謹慎。乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。而在質感上油畫的是具有豐富、厚重、沉著和有光澤感;丙稀畫則靈活多變。 在技法上的區別是油畫可以非常具體地、細緻地表現物件的全部造型和視覺的特徵--即再現物件在具體的時間、空間裡的光色關係、明暗層次、形體結構、空間感和質量感，使畫面形象達到異常逼真的地步。 丙稀畫則沒有明確章法，但在作畫時對程式要心中有數，以使筆觸銜接自然，構圖謹慎，達到預想效果。 拓展資料： 油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。 油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。 油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。 外國 古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細緻地 呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。 ：-油畫