這個節目固然有它的問題之處，但同時也是被輿論誤解最多的節目。

《演員的誕生》由於袁立事件鬧得沸沸揚揚，很多人因此看不到這個節目的意義，甚至有的參加了節目受益的人也跟隨輿論曾有厥詞。但是明眼的和演員群體自己很快就會明白，這個節目的意義。

新一季的《我就是演員》裡徐崢就說，我覺得好演員的春天要到了。回顧第一季《演員的誕生》，你發現流量明星幾乎是見光死，至少在這個節目裡是這樣。而有演技、出色發揮的那幾個憑藉這個節目有了一波熱度。比如辛芷蕾，比如藍盈瑩，比如凌瀟肅，比如彭昱暢。

這個節目確實是考驗真金的，別說參演的演員，導師都是必須經受住火煉。好演員透過這個節目能出來，只是流量明星要麼不敢來，要麼只是來激勵自己轉型的。而沒有流量的好演員一旦明白過來，自然會十二分的重視。你想他們能夠讓自己餓三天找狀態感覺，可想而知。

這種節目為何好看，其實它就像《歌手》節目，每個參與者是拿出十二分的認真和努力來表演。這才是核心所在。相反湖南臺有個配音節目，在我看來才是垃圾節目。因為它專業節目不像專業，真人秀不像真人秀。如果搞成純專業的才會好看。因為演員會拿出渾身解數來對待。真人秀則不一樣。

《演員》這個節目不好的方面，主要在於禮數和吃相。我們是禮儀之邦，他們似乎又是接觸過外國所謂上流文化的。為什麼說話時會缺乏一點禮數和教養，這是我最迷惑的。有禮數的說話其實也能說到位的。

《我就是演員》在對演員的演技上態度更加認真，導師也更加誠懇對待演員的表演上所發出的爭論點更能服人心，比上一季《演員的誕生》只為做秀好太多。

就像第三期楊蓉所說的，這個平臺會讓那些默默無聞的演員在得到機會，被更多的觀眾、導演熟知。

在《我就是演員》中，導師陣容比上一季更加完美，環節也更加豐富，整個節目的專業性也靠譜了很多，雖然還是會有爭議點，但都是從表演上出發，不再像上一季的“潛規則”那麼讓人無語，演員也就有了更多機會。

《我就是演員》這個節目之所以能夠持續熱播的根本原因，就是它所突出的重點是演技，希望透過這個節目讓更多具備較強演技實力的演員，重新回到觀眾和網友的視線，例如：曹炳琨、王曉晨、蔣夢婕、李念等等，他們大部分都是有科班出身的學習背景，在演技上具有一定實力的演員，絕大部分演員已經在演藝圈摸爬滾打了數十年，但由於時代認知的變化和影視商業化發展的需求，這些演員也隨之人氣下滑，大部分人已經混到“接不到片約”的邊緣，所以希望透過這個節目鹹魚翻身重返舞臺。 其實《我就是演員》節目組在整體佈局上是花了不少心思的，除邀請章子怡、吳秀波和徐崢作為導師外，還邀請了大牌導演陳凱歌、賈樟柯等進行點評以及示範影視化作品的拍攝，另外有些知名影視製片人也參與了節目的點評，如：尤小剛、張紀中、於正等，節目組還專門邀請了張國立、劉天池，作為演員演技保障的輔導老師，這麼強大的陣容對演技派的演員重新迴歸，起到了非常積極的作用，也讓很多觀眾和網友感到無比的驚喜，因為畢竟有演技的演員表演出來的作品是值得去欣賞的。 但是大家不要忘記上面所說的“時代的認知變化和中國影視商業化發展的需要”，其實核心是我們進入了網路時代後，其“流量”就成為了商業化運作的原動力，有些導演願意花一部電視劇投資的一大半經費去請小鮮肉，是因為看中小鮮肉背後的營銷團隊，透過營銷團隊策劃出鮮活的話題上熱搜榜，以幾千萬的粉絲來推動和實現影視作品的商業化運作，從而獲得較大的經濟利益。當然這些導演一定知道誰演技的好與壞，但出於經濟利益的驅動，自然會選擇利益。所以《我就是演員》這個節目的作用有多大還以觀後效！