色彩畫的效果都不是一次出來而是需要反覆覆蓋疊壓的。這點等等說油畫的時候再具體談。
水粉畫只能是短期直接畫法，也就是說幾次顏色覆蓋就得出現最終效果，而且水粉的顏料性質註定了他寫實能力的不足，覆蓋到一定程度就蓋不上去顏料了，越堆越厚以後顏料的效果越來越澀而且只能比上一層更幹才能蓋住。
還有，即使下面顏色乾透了，顏色還是會反上來。
油畫的長期畫法是“罩染”，多層顏色覆蓋出現的效果，而不是顏色直接調在一起出現的比較“死”的效果，罩染出來的顏色是很“透”的。古典主義中的黑色不是純黑畫上去而是紅和綠色反覆疊壓。
用油和媒介稀釋的不同，顏色的乾溼度不同，使得顏料的肌理和透明度等等不同，繪畫語言也就不同，也就有助於畫家不同的表達。一副古典油畫往往是先起型，再用鐵鏽紅調松節油稀釋不同濃度做出素描關係，然後上一層面板裡紅色的成分色、綠色的、黃色的，當然要加白顏料和油來保證顏料明度透明度、、、、、你要畫過才知道。
罩染完了的效果是白裡透紅紅裡透黃黃裡透綠是人面板真實的質感這點是水粉玩不粗來到。缺點就是一層畫完只能等他幹完才能進行下一層，所以油畫的繪製時間很長。但油畫顏料的性質註定了他的寫實能力，也註定了它是架上繪畫的最高形式。
但是印象派以後的畫家逐漸放棄畫面中的空間感體積感等方面的表面效果而追求畫面的真理，比如顏料的厚薄濃度和機理的不同表達出來的感受，短期油畫也不會反覆罩染因為他已經能很好的完成作為藝術品他的使命。
這一點華人說不懂畢加索一類的你只能歸功於天朝的教育了。西方的美術教育都是以現代主義以後作為基礎的。中國尤其是央美還是在延續蘇聯那一套SB東西。
嚴格來說我覺得水粉這東西是用來模仿油畫的，但模仿畢竟是模仿，沒有長期油畫的塑造能力也沒有短期油畫的表達能力。
但是能學的還行，考前是夠了，而且因為水粉顏料不能反覆調因為容易調髒顏色，所以考央美之前老師讓我們用水粉練調色。水粉的顏色總是比不了油畫的，無論是飽和鮮灰純度覆蓋能力等等等等、、、、所以考央美之前好多同學都換成了油畫，考色彩的時候油畫的平均分確實也比較高。
希望有點幫助。
難易程度的話，水粉容易太多了
您如果想要作為一個愛好的話我覺得直接畫油畫就可以了。而且修正一個概念：油畫的最終目的不是寫實。作為藝術它最主要的目的是完成藝術家主觀感情的強烈表達。
建議您多讀一讀美術史，我推薦兩本，一本是藝術的故事，另一本是隱秘的知識。因為有插圖所以一定要買正版。至於技法的話，因為我說過了不要侷限於寫實，所以這個沒有什麼限制，你看梵高的筆觸其實也很拙氣。完全可以不接觸學院派的那些東西，多看看大師就好。有本書叫做構圖的藝術可以看看。
如果您想學的專業和系統呢，我覺得選擇材料倒不是最主要的問題，而是首先要解決基本功，那就是把素描練好，找找安格爾之類的古典主義大師的素描一絲不苟的去臨摹，臨摹就是要一模一樣，這個一模一樣是在形體空間節奏黑白灰等等繪畫語言的各方面，還是非常有難度的，光是一個型準就夠花時間了。
然後臨一臨魯本斯倫勃朗學一下用線啊感受啊藝術表達啊光的運用啊構圖啊（當然這幾個概念太複雜了遠遠不是他的名字這麼簡單，繪畫這門學問太高深了原諒我不能在這裡給您一一解釋）等等。水平提高了，什麼時候素描透過虔誠的臨摹得到了有比較成熟的技法的時候，能夠畫出空間體積等等概念的東西，再去找找那些石膏像把他們從畫紙上再創造幾遍。
至於色彩的話，研究研究印象派的理論就可以了，剩下的就是靠觀察感受和練習，相比繪畫的真理容易多了。
這兩者之間選擇的話，我真心建議直接油畫，畢竟水分粉是中國用來速成油畫效果和練習之類的，各方面的修養差很多。
色彩畫的效果都不是一次出來而是需要反覆覆蓋疊壓的。這點等等說油畫的時候再具體談。
水粉畫只能是短期直接畫法，也就是說幾次顏色覆蓋就得出現最終效果，而且水粉的顏料性質註定了他寫實能力的不足，覆蓋到一定程度就蓋不上去顏料了，越堆越厚以後顏料的效果越來越澀而且只能比上一層更幹才能蓋住。
還有，即使下面顏色乾透了，顏色還是會反上來。
油畫的長期畫法是“罩染”，多層顏色覆蓋出現的效果，而不是顏色直接調在一起出現的比較“死”的效果，罩染出來的顏色是很“透”的。古典主義中的黑色不是純黑畫上去而是紅和綠色反覆疊壓。
用油和媒介稀釋的不同，顏色的乾溼度不同，使得顏料的肌理和透明度等等不同，繪畫語言也就不同，也就有助於畫家不同的表達。一副古典油畫往往是先起型，再用鐵鏽紅調松節油稀釋不同濃度做出素描關係，然後上一層面板裡紅色的成分色、綠色的、黃色的，當然要加白顏料和油來保證顏料明度透明度、、、、、你要畫過才知道。
罩染完了的效果是白裡透紅紅裡透黃黃裡透綠是人面板真實的質感這點是水粉玩不粗來到。缺點就是一層畫完只能等他幹完才能進行下一層，所以油畫的繪製時間很長。但油畫顏料的性質註定了他的寫實能力，也註定了它是架上繪畫的最高形式。
但是印象派以後的畫家逐漸放棄畫面中的空間感體積感等方面的表面效果而追求畫面的真理，比如顏料的厚薄濃度和機理的不同表達出來的感受，短期油畫也不會反覆罩染因為他已經能很好的完成作為藝術品他的使命。
這一點華人說不懂畢加索一類的你只能歸功於天朝的教育了。西方的美術教育都是以現代主義以後作為基礎的。中國尤其是央美還是在延續蘇聯那一套SB東西。
嚴格來說我覺得水粉這東西是用來模仿油畫的，但模仿畢竟是模仿，沒有長期油畫的塑造能力也沒有短期油畫的表達能力。
但是能學的還行，考前是夠了，而且因為水粉顏料不能反覆調因為容易調髒顏色，所以考央美之前老師讓我們用水粉練調色。水粉的顏色總是比不了油畫的，無論是飽和鮮灰純度覆蓋能力等等等等、、、、所以考央美之前好多同學都換成了油畫，考色彩的時候油畫的平均分確實也比較高。
希望有點幫助。
難易程度的話，水粉容易太多了
您如果想要作為一個愛好的話我覺得直接畫油畫就可以了。而且修正一個概念：油畫的最終目的不是寫實。作為藝術它最主要的目的是完成藝術家主觀感情的強烈表達。
建議您多讀一讀美術史，我推薦兩本，一本是藝術的故事，另一本是隱秘的知識。因為有插圖所以一定要買正版。至於技法的話，因為我說過了不要侷限於寫實，所以這個沒有什麼限制，你看梵高的筆觸其實也很拙氣。完全可以不接觸學院派的那些東西，多看看大師就好。有本書叫做構圖的藝術可以看看。
如果您想學的專業和系統呢，我覺得選擇材料倒不是最主要的問題，而是首先要解決基本功，那就是把素描練好，找找安格爾之類的古典主義大師的素描一絲不苟的去臨摹，臨摹就是要一模一樣，這個一模一樣是在形體空間節奏黑白灰等等繪畫語言的各方面，還是非常有難度的，光是一個型準就夠花時間了。
然後臨一臨魯本斯倫勃朗學一下用線啊感受啊藝術表達啊光的運用啊構圖啊（當然這幾個概念太複雜了遠遠不是他的名字這麼簡單，繪畫這門學問太高深了原諒我不能在這裡給您一一解釋）等等。水平提高了，什麼時候素描透過虔誠的臨摹得到了有比較成熟的技法的時候，能夠畫出空間體積等等概念的東西，再去找找那些石膏像把他們從畫紙上再創造幾遍。
至於色彩的話，研究研究印象派的理論就可以了，剩下的就是靠觀察感受和練習，相比繪畫的真理容易多了。
這兩者之間選擇的話，我真心建議直接油畫，畢竟水分粉是中國用來速成油畫效果和練習之類的，各方面的修養差很多。