《高山流水》是浙江的傳統箏曲，由王巽之傳譜，範上娥整理改編。此曲在編配上添加了很多較新的彈奏技巧，以此來輔助樂曲意境的表達。此曲將“高山流水”一詞的本意——指代自然壯麗的景色，與樂曲有機地融合在一起，將現實生活中高山流水的自然景象作為樂曲的表現內容，借景抒情。此曲具有古樸典雅，渾厚細膩的特點，倍受廣大音樂愛好者的喜愛。此曲已被認定為中國古箏名曲，被選入《中國古箏名曲薈萃》《高山流水》是中國傳統器樂曲中較具代表性的作品。一提起中國古典音樂，幾乎所有的人都會想起它。“高山流水”一詞，也成為高雅藝術的代名詞，具有深刻的人文內涵。關於“高山流水”的典故最早出自《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”後人利用此典故，創作了供說書藝人使用的“話本”。明代文學家、戲曲家馮夢龍又將其整理充實豐富，最終形成白話小說《俞伯牙摔琴謝知音》１，載於他的話本集《警世通言》中，從此廣為流傳。《高山流水》原本為古琴曲，現存傳譜初見於《神奇秘譜》２，其解題稱：“高山、流水……本只一曲。……至唐分為兩曲，不分段數。至宋，分《高山》為四段，《流水》為八段。”現在我們聽到的古琴曲是《流水》。古箏借鑑了“高山流水”的典故，傳有《高山流水》一曲。此曲在不同的箏派存在著不同的版本。比如山東箏派的《高山流水》，就是在五十年代將原本存在的《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲聯綴演奏，加上“高山流水”的大標題。河南箏派也有一個《高山流水》，相傳是藝人們見面必彈的曲目，表示“得遇知音”。實際上，這只是一種謙虛與客套的社交方式。需要指出的是，古箏曲《高山流水》的不同版本多為互不相同的樂曲，這些樂曲，包括本章講解的浙江箏曲《高山流水》，和古琴曲《流水》也都是完全不同的，演奏者不要混淆。 從整體結構上說，此曲由“高山”和“流水”兩部分組成。“高山”部分運用雙八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音區打弦等技法，描繪了高山的美麗景色：或群峰疊起，連綿起伏；或奇石林立，直插雲端；或蒼松翠柏，古木參天；或野果壓枝，山花爛漫……同時，將高山的雄偉氣勢表現了出來。“流水”部分在連續使用上下行刮奏等技法的同時，著重在刮奏音中突出旋律音，並有機地加入了按顫弦、同度按弦等技巧，描繪了一洩千里的高山瀑布，也描繪了丁咚作響的山麓清泉：或雲霧繞山，瀑掛前川；或涓涓流水，小橋人家；或一瀉千里，聲震寰宇；或細流潺潺，清澈透天……使人如臨其境，如聞其聲。 彈奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。從對樂曲本身的理解出發，到對大自然的熱愛；從對大自然的熱愛，到對美好生活的嚮往，對崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。要帶著這種情感，去處理作品，完成作品，讓一個個帶著情感的音符，從心底滾動而出。正所謂“仁者樂山，智者樂水”，在中國，山和水自古以來就是一種傳統文化的象徵。時至今日，當西方文化正在一點點地侵蝕古老東方文明的時候，當現代社會中所繼承下來的傳統幾乎蕩然無存的時候，當我們言必稱美國的時候，一曲《高山流水》還可以讓我們回想起那古老的傳說，讓我們感受到一絲超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。 《高山流水》總體上分為“高山”和“流水”兩個部分，但在實際彈奏中可分為三個部分，五個樂段。第一樂段至第三樂段為“高山”部分，第四樂段為“流水”部分，第五樂段為結束的尾聲部分。對樂曲的整體把握要有分有合：首先，就是要在樂曲的理解上把“高山”和“流水”這兩部分分開，具體加以分析，藉助音樂形象化的思維方式獲取關於樂曲直觀的感覺；然後把“高山”和“流水”合在一起，達到演奏風格和表現情感的一致，完善整體音樂效果，充分表現樂曲內容，深化音樂主題。演奏該曲需要有較好的基本功，主要體現在對音準、節奏的把握，以及顫弦、揉弦等一些基本技巧的處理。顫弦在樂曲中相當常見，但揉弦更為重要。因為樂曲速度比較慢，所以幾乎對每一個音都可能使用揉弦技巧，而實際上此曲中大多數音也的確需要揉弦技巧加以修飾。因為揉弦技巧沒有硬性規定，自由度較高，這就給演奏者提出了要求：要在可能的情況下多運用揉弦技巧。 摘自：中國古箏網
《高山流水》是浙江的傳統箏曲，由王巽之傳譜，範上娥整理改編。此曲在編配上添加了很多較新的彈奏技巧，以此來輔助樂曲意境的表達。此曲將“高山流水”一詞的本意——指代自然壯麗的景色，與樂曲有機地融合在一起，將現實生活中高山流水的自然景象作為樂曲的表現內容，借景抒情。此曲具有古樸典雅，渾厚細膩的特點，倍受廣大音樂愛好者的喜愛。此曲已被認定為中國古箏名曲，被選入《中國古箏名曲薈萃》《高山流水》是中國傳統器樂曲中較具代表性的作品。一提起中國古典音樂，幾乎所有的人都會想起它。“高山流水”一詞，也成為高雅藝術的代名詞，具有深刻的人文內涵。關於“高山流水”的典故最早出自《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”後人利用此典故，創作了供說書藝人使用的“話本”。明代文學家、戲曲家馮夢龍又將其整理充實豐富，最終形成白話小說《俞伯牙摔琴謝知音》１，載於他的話本集《警世通言》中，從此廣為流傳。《高山流水》原本為古琴曲，現存傳譜初見於《神奇秘譜》２，其解題稱：“高山、流水……本只一曲。……至唐分為兩曲，不分段數。至宋，分《高山》為四段，《流水》為八段。”現在我們聽到的古琴曲是《流水》。古箏借鑑了“高山流水”的典故，傳有《高山流水》一曲。此曲在不同的箏派存在著不同的版本。比如山東箏派的《高山流水》，就是在五十年代將原本存在的《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲聯綴演奏，加上“高山流水”的大標題。河南箏派也有一個《高山流水》，相傳是藝人們見面必彈的曲目，表示“得遇知音”。實際上，這只是一種謙虛與客套的社交方式。需要指出的是，古箏曲《高山流水》的不同版本多為互不相同的樂曲，這些樂曲，包括本章講解的浙江箏曲《高山流水》，和古琴曲《流水》也都是完全不同的，演奏者不要混淆。 從整體結構上說，此曲由“高山”和“流水”兩部分組成。“高山”部分運用雙八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音區打弦等技法，描繪了高山的美麗景色：或群峰疊起，連綿起伏；或奇石林立，直插雲端；或蒼松翠柏，古木參天；或野果壓枝，山花爛漫……同時，將高山的雄偉氣勢表現了出來。“流水”部分在連續使用上下行刮奏等技法的同時，著重在刮奏音中突出旋律音，並有機地加入了按顫弦、同度按弦等技巧，描繪了一洩千里的高山瀑布，也描繪了丁咚作響的山麓清泉：或雲霧繞山，瀑掛前川；或涓涓流水，小橋人家；或一瀉千里，聲震寰宇；或細流潺潺，清澈透天……使人如臨其境，如聞其聲。 彈奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。從對樂曲本身的理解出發，到對大自然的熱愛；從對大自然的熱愛，到對美好生活的嚮往，對崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。要帶著這種情感，去處理作品，完成作品，讓一個個帶著情感的音符，從心底滾動而出。正所謂“仁者樂山，智者樂水”，在中國，山和水自古以來就是一種傳統文化的象徵。時至今日，當西方文化正在一點點地侵蝕古老東方文明的時候，當現代社會中所繼承下來的傳統幾乎蕩然無存的時候，當我們言必稱美國的時候，一曲《高山流水》還可以讓我們回想起那古老的傳說，讓我們感受到一絲超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。 《高山流水》總體上分為“高山”和“流水”兩個部分，但在實際彈奏中可分為三個部分，五個樂段。第一樂段至第三樂段為“高山”部分，第四樂段為“流水”部分，第五樂段為結束的尾聲部分。對樂曲的整體把握要有分有合：首先，就是要在樂曲的理解上把“高山”和“流水”這兩部分分開，具體加以分析，藉助音樂形象化的思維方式獲取關於樂曲直觀的感覺；然後把“高山”和“流水”合在一起，達到演奏風格和表現情感的一致，完善整體音樂效果，充分表現樂曲內容，深化音樂主題。演奏該曲需要有較好的基本功，主要體現在對音準、節奏的把握，以及顫弦、揉弦等一些基本技巧的處理。顫弦在樂曲中相當常見，但揉弦更為重要。因為樂曲速度比較慢，所以幾乎對每一個音都可能使用揉弦技巧，而實際上此曲中大多數音也的確需要揉弦技巧加以修飾。因為揉弦技巧沒有硬性規定，自由度較高，這就給演奏者提出了要求：要在可能的情況下多運用揉弦技巧。 摘自：中國古箏網