很高興為你回答，我就是學油畫的，總的來說學素描是必要的，不管你學油畫還是水彩，素描可以練習造型跟體積，光影之間的關係。很肯定地說素描好的不一定色彩就好，但是沒有素描基礎的色彩肯定步行，畫色彩是把顏色附著在結構上的，你不學習素描就不懂結構，這是規律，就跟小孩子要先會爬才會跑一樣，嘿嘿，希望你能接受我的意見

我個人始終認為，素描並不是西洋繪畫的專利，是所有畫種的繪畫基礎。那些認為中國畫不需要素描的人，我覺得一是認識淺薄，二是對繪畫歷史缺乏深入的考究，三是人云亦云，不加理由地死守國畫現狀，拒絕引用和借鑑素描理解，豐富國畫的造型和反映現實生活的不足。我舉個小例子，畫家王子武是位擅畫人物的國畫好手，但他的人物畫，其構圖造型卻是素描元素的，用中國畫的線條及留白處理，既有素描的造型美，又有國畫的文化元素魅力。我不知道很多人為什麼要反對國畫融合素描？你穿了西裝，開上了汽車，你就不是華人了嗎？你的本質還是華人。王子武老師有幅線描（速寫）《白石老人》，我特別喜歡，也用鋼筆臨摹了（現發上來），此作講究了西畫的形準。在寫意基礎上更加的美！傳統派簡單定論，認為中國畫不應學習素描，一味強調神似，拒絕洋為中用。我是看到事實了，中國畫不是不要形準，不是不要素描，是我們的先祖在這方面有缺失，古時國際交流又少，形成固有習慣後一定很難融入別人的藝術優長。所以，我很認同徐悲鴻等大師為中國畫的進步作出的努力。只是目前最好的結果還不盡人意。主流是美好的。中國鋼筆畫的發展也一定會走中西結合這條路，這是必然的趨勢。所以說，素描理論上應該每一個畫種的必要基礎。

繪畫藝術其實是多種多樣的。但是一副好看的畫其中必不可少的要素有三種。

第一個當然就是最簡單的也是最被現在大多數人瞭解的具象。畫的像和畫的好看在一定程度上已經被畫上等號。

那我們再來說說第二個叫做故事性，一副好看的畫簡單來說就是不但深邃而且有內涵，讓人容易陷入畫面中畫師所要傳遞的故事。

第三點比較抽象，因為它比較專業，叫平面構成和色彩構成。因為這兩大構成所形成的畫面是抽象的，這就是很多大師後期所追求的，而大多數人卻看不懂藝術。

舉例三張圖如下。(還臭不要臉的放了自己的一張人物速塗。)

那麼一張圖之所以好看基本都是基於這三點因素。

那麼回到最開始的問題素描，素描是要素中具象要素裡面最為基礎的組成部分，它直接影響了圖中所繪製的物件是否立體，有沒有具象。所以想要接觸美術，這基礎的素描關卡是必須要過關的。

就像蓋房子要先打地基一樣，任何美輪美奐的亭臺樓閣高樓大廈，建築師再怎麼腦洞大開設計的與眾不同，都離不開堅實的基礎。

很多人人拿畢加索說事，什麼抽象云云，但請看他早期的作品

畢加索說：我16歲就畫的和拉斐爾一樣好。

素描是基礎，學畫畫之前一定要學素描，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，

首先個人認為學美術應該先學習素描。因為素描是一切造型藝術的基礎，學好素描對日後從事繪畫、雕塑、藝術設計等等專業學習都會產生重要影響。

之所以有這樣的提問，是由於經常有人會提出：我畫寫意國畫需要畫素描嗎？我是畫國畫的一定要畫素描嗎？我畫山水畫、做平面設計用畫素描嗎？更是有人指出齊白石、八大山人不畫素描不也成為著名畫家嗎？

我認為，不管是畫油畫、畫國畫還是從事其它造型藝術學習，都要先學點素描繪畫。當然，畫國畫的在素描學習上，可以多注重練習結構素描和線描，這樣對今後我們在畫人物和物體時，才能夠準確把握形體的表達，這是基本功。實際上，當代國畫在繪畫表現方法上，已經把西方繪畫技法與中國畫繪畫技法融為一體，在繪畫方法上早已不僅僅是過去平塗加散點透視的方法，更多的運用了西方明暗光影和焦點透視、色彩表現等表現方法。這些變化從近期的十三屆全國美展的國畫作品就可見一斑。所以，學畫國畫也需要學點素描知識，對學畫人物的同學更是不可或缺的一課。

素描對於從事油畫學習的重要性，更是不言而喻。油畫是以表現光影、形體和色彩為重點，素描練習對錶達描繪人物的形象特徵、光影明暗效果和景物的空間表達，都有著至關重要的作用。

（配圖為網路下載）