1，一般來說現場的光線會比較複雜，要注意隨時調整感光度/快門/光圈（俺是習慣手動拍攝模式）。如果用RAW格式拍攝，可以後期調整色溫來糾正白平衡。要更加註意測光，因為光線隨時會變，測光不準，晚會照片就會很難看，人也會變得很難看，而且畫面也不通透，所以隨時要注意測光。2，光線都不是很好（除非有聚光燈追光的那種比較好拍，因為光線足夠，光影也好），所以用高感光度和大光圈對提高快門速度比較有幫助。但是感光度太高又會影響到畫質，所以最好再開始之前試拍幾張，希望達到比較理想的組合。在快門能夠控制在1/200左右的情況下，儘可能降低感光度來保證畫質（200或者400，如果光線太差，只好用800，再高上去，畫質就不好保證了）。三角架是個好東西，或者獨腳架，如果有就儘量用。如果沒有或者不喜歡，那就要保證快門速度保證清晰度。閃光燈，我個人不太喜歡在拍表演的時候用，因為容易干擾表演的人，另外用不好閃光燈，現場的燈光氣氛就出不來了。3，拍攝舞臺表演最好用中長焦，一個是不怕有距離，另一個是可以拍到特寫，而且還可以儘可能排除雜亂的周圍環境。但是廣角又可以拍攝針對整個環境的圖片，所以要麼帶兩臺相機，要麼用大變焦鏡頭，基本上全景特寫都可以照顧了。構圖方面，拍舞臺相機的高度低一點出來的片子感覺比較好（這個不是定律，任何角度其實都可以）。鏡頭的高度和舞臺的高度差不多或者稍為高一點。拍晚會，新手很容易拍出一堆沒有主次的畫面，所以用中長焦可以強迫你簡潔的構圖，我的建議，不要求全景，注意力儘量集中在表演最出彩的地方，不要老去考慮整個舞臺，全身半身特寫都會很出彩，最怕的就是一個大舞臺框子，中間幾個小人，白白的或者黑黑的一個片子（當然了，拍得好的也有這樣的片子，還是那句話，沒有什麼定律，看你要表現什麼）。4，最佳角度，我自己的經驗，其實無所謂最佳角度，哪個角度拍好了，都可以出彩。正中間反倒不是好的角度，如果不能到處遊走，必須固定在一個位置的話，感覺上對著舞臺45度角的視角可能感覺更好一些。所以，俺的建議是儘量在晚會之前，把晚會的燈光佈置，節目安排活動安排，都有所瞭解，最好看一遍彩排，事先琢磨一遍，這樣在拍之前，心裡比較清楚哪些東西是必須要拍下來的，大概怎麼拍。剩下的，就是現場抓拍感覺比較有意思的畫面了。 ·篝火晚會拍攝入門 ⒈不要使用閃光燈拍攝，否則篝火晚會現場柔和的色彩會在照片上蕩然無存，同時乾澀、生硬的白色閃光的有效距離不是很遠，因此稍遠的景物、人物都會被黑暗吞沒。建議關閉閃光燈，如果使用的是行動式相機則可以選擇“閃光強制關閉”功能。⒉篝火晚會實際上很難拍攝，這是由於火焰亮度和被攝者上的照度相差極大，最簡單的方法是使用曝光補償或手動曝光，以較長的快門速度來補償暗部層次。無論使用曝光補償還是手動曝光都需要使用三腳架。此時即使火焰部分有些曝光過度，但整體效果還是可以令人接受的。不過此時被攝者必須儘可能保持靜止，否則照片上就會呈現出模糊一片。⒊另外一個可以一試的方法是接近被攝者測光，然後透過曝光鎖定功能重新構圖。用這種方式拍攝照片時也能獲得相當準確的曝光，而且相機如果有點測光功能或中央重點測光功能就更方便了。晚會拍照的其他轉貼：小DC拍晚會是一個非常讓人抓狂的事情`拍晚會我一般用單反加個防抖頭出現你說的那種情況只能是你沒用好自己手中的相機`不過要拍晚會```特別是燈光不是很亮又很有效果的那種你就必須面臨兩種選擇打閃光，有清晰的出片，但沒有舞臺的那種效果。不打閃光，有舞臺的效果，但出大量模糊的廢片。自己選擇吧```把光圈開最大,然後ISO調高點,增加暴光補償 要說明白還要把鏡頭加進去光線暗的話要使照片“變亮”有3個方法1、調大光圈2、提高感光度3、增加暴光時間所以，拍晚會節目可以選擇大光圈中長焦變焦鏡頭，如果可以，選擇一款帶防抖的產品更好，或是帶上獨腳架或者三腳架，因為暴光時間長手抖動帶來的危害更容易顯現，使照片模糊 拍演出三腳架有點佔地方，還是獨腳架來的更方便一點，另外一個135mm以上的大光圈長焦也很必要，多用高ISO，點測光，手動白平衡 單反有各種辦法能提高快門速度，要麼配大光圈鏡頭，要麼開高ISO，要麼加外閃都行，當然了，最強的莫過於用大光圈鏡頭開高ISO加外閃。。。 會場系室內定室外?
1，一般來說現場的光線會比較複雜，要注意隨時調整感光度/快門/光圈（俺是習慣手動拍攝模式）。如果用RAW格式拍攝，可以後期調整色溫來糾正白平衡。要更加註意測光，因為光線隨時會變，測光不準，晚會照片就會很難看，人也會變得很難看，而且畫面也不通透，所以隨時要注意測光。2，光線都不是很好（除非有聚光燈追光的那種比較好拍，因為光線足夠，光影也好），所以用高感光度和大光圈對提高快門速度比較有幫助。但是感光度太高又會影響到畫質，所以最好再開始之前試拍幾張，希望達到比較理想的組合。在快門能夠控制在1/200左右的情況下，儘可能降低感光度來保證畫質（200或者400，如果光線太差，只好用800，再高上去，畫質就不好保證了）。三角架是個好東西，或者獨腳架，如果有就儘量用。如果沒有或者不喜歡，那就要保證快門速度保證清晰度。閃光燈，我個人不太喜歡在拍表演的時候用，因為容易干擾表演的人，另外用不好閃光燈，現場的燈光氣氛就出不來了。3，拍攝舞臺表演最好用中長焦，一個是不怕有距離，另一個是可以拍到特寫，而且還可以儘可能排除雜亂的周圍環境。但是廣角又可以拍攝針對整個環境的圖片，所以要麼帶兩臺相機，要麼用大變焦鏡頭，基本上全景特寫都可以照顧了。構圖方面，拍舞臺相機的高度低一點出來的片子感覺比較好（這個不是定律，任何角度其實都可以）。鏡頭的高度和舞臺的高度差不多或者稍為高一點。拍晚會，新手很容易拍出一堆沒有主次的畫面，所以用中長焦可以強迫你簡潔的構圖，我的建議，不要求全景，注意力儘量集中在表演最出彩的地方，不要老去考慮整個舞臺，全身半身特寫都會很出彩，最怕的就是一個大舞臺框子，中間幾個小人，白白的或者黑黑的一個片子（當然了，拍得好的也有這樣的片子，還是那句話，沒有什麼定律，看你要表現什麼）。4，最佳角度，我自己的經驗，其實無所謂最佳角度，哪個角度拍好了，都可以出彩。正中間反倒不是好的角度，如果不能到處遊走，必須固定在一個位置的話，感覺上對著舞臺45度角的視角可能感覺更好一些。所以，俺的建議是儘量在晚會之前，把晚會的燈光佈置，節目安排活動安排，都有所瞭解，最好看一遍彩排，事先琢磨一遍，這樣在拍之前，心裡比較清楚哪些東西是必須要拍下來的，大概怎麼拍。剩下的，就是現場抓拍感覺比較有意思的畫面了。 ·篝火晚會拍攝入門 ⒈不要使用閃光燈拍攝，否則篝火晚會現場柔和的色彩會在照片上蕩然無存，同時乾澀、生硬的白色閃光的有效距離不是很遠，因此稍遠的景物、人物都會被黑暗吞沒。建議關閉閃光燈，如果使用的是行動式相機則可以選擇“閃光強制關閉”功能。⒉篝火晚會實際上很難拍攝，這是由於火焰亮度和被攝者上的照度相差極大，最簡單的方法是使用曝光補償或手動曝光，以較長的快門速度來補償暗部層次。無論使用曝光補償還是手動曝光都需要使用三腳架。此時即使火焰部分有些曝光過度，但整體效果還是可以令人接受的。不過此時被攝者必須儘可能保持靜止，否則照片上就會呈現出模糊一片。⒊另外一個可以一試的方法是接近被攝者測光，然後透過曝光鎖定功能重新構圖。用這種方式拍攝照片時也能獲得相當準確的曝光，而且相機如果有點測光功能或中央重點測光功能就更方便了。晚會拍照的其他轉貼：小DC拍晚會是一個非常讓人抓狂的事情`拍晚會我一般用單反加個防抖頭出現你說的那種情況只能是你沒用好自己手中的相機`不過要拍晚會```特別是燈光不是很亮又很有效果的那種你就必須面臨兩種選擇打閃光，有清晰的出片，但沒有舞臺的那種效果。不打閃光，有舞臺的效果，但出大量模糊的廢片。自己選擇吧```把光圈開最大,然後ISO調高點,增加暴光補償 要說明白還要把鏡頭加進去光線暗的話要使照片“變亮”有3個方法1、調大光圈2、提高感光度3、增加暴光時間所以，拍晚會節目可以選擇大光圈中長焦變焦鏡頭，如果可以，選擇一款帶防抖的產品更好，或是帶上獨腳架或者三腳架，因為暴光時間長手抖動帶來的危害更容易顯現，使照片模糊 拍演出三腳架有點佔地方，還是獨腳架來的更方便一點，另外一個135mm以上的大光圈長焦也很必要，多用高ISO，點測光，手動白平衡 單反有各種辦法能提高快門速度，要麼配大光圈鏡頭，要麼開高ISO，要麼加外閃都行，當然了，最強的莫過於用大光圈鏡頭開高ISO加外閃。。。 會場系室內定室外?