書法與哲學肯定有聯絡，我們儒家學派講求中庸之道，我們在寫書法上也講究一個度的把握，你可以去好好摸索，就能發現

要回答這個問題其實不太困難：因為書法是中國文化中特有的藝術形式，而藝術與哲學從誕生的那天起她們就是“雙生”的！哲學的境界決定藝術的品味，而藝術的審美又離不開哲學的思辯。書法作為一門藝術，自然反應了書者的審美情趣和對宇宙人生的思考，如此，則書法和哲學即不可分割了。

中國最早的書法大家“二王”，其生活的時代正是南北朝“文化大融合”之際，所以他們的行書超越了漢魏碑體的拘束，宜得自由奔放，這正是當時士族文化（哲學）放浪形骸、無拘無束在書法上的體現。唐初，隨著國家大一統局面的形成，以柳公權、顏真卿、褚遂良為代表的書家，又變化漢魏碑體為自己的風格，創造了早期楷書的高峰，他們堂堂正正、大開大合的風格正是初唐以來“貞觀之治”以人為本哲學思想在書法領域的展現。到了盛唐“開元”時期，張旭的書法、公孫大娘的劍舞、李太白的詩歌成了當時藝術的代表，也是後世無法誇越的高峰！這個時候正是傳說中“路不拾遺、夜不閉戶”的極盛之世，他們才能“隨心所欲”而不逾矩，書法等表現出來的哲學思想才那樣大氣磅礴，汪洋恣肆！宋朝以文人立國，北宋時君臣藝術氣質濃郁，“宋四家”各趁所能，尤其是東坡先生全面展示了文化人在那個時代的優越感和使命感，但宋朝書法的代表，既不是“宋四家”，也不是文藝範十足的宣和“瘦金體”，而是我們今天廣泛使用的“宋體”！“宋體”是楷書的頂峰，其創作者蔡襄和廣大者秦儈皆因人品不被稱道，所以，他們的字只叫“宋體”，而不是蔡體、秦體，這也從另一個側面展示了書法與哲學的關係！

元明清至當代，書法家如趙孟頫、“三楊”等走傳統路線，而鄭板橋等“楊州八怪”則標新立異，將書與畫結合，為近現代多變的書法藝術開了先河。但這仍脫不了異族治國、文人地位低下，“梅以曲為美、直者無態”的當時哲學訴求。

書法與哲學的關係濃縮一詞：

字如其人！

書法和哲學有很大的關係：書法是哲學的，用哲學的方法認識書法，書法會有很大的進步；用哲學的思維創作書法，書法會有完美的表達！

書法中包含了黑與白布局，柔與剛相交，結構和諧等諸多學問，一幅作品就是一個矛盾的統一體，包含了太多的哲學含義。

書法是一門綜合藝術。特別講究字外功夫，一個好的書法家應該是詩書，國學，哲學……，都有獨特的見解，沒有文學底蘊，思想的書法，是沒有根基的，這也是我們當代書法發展的困境，字外功夫十分淺薄，太急功近利，書法不僅僅是寫好字，一個好的藝術創作者，首先就應該是一個哲學家，思想家，透過抽象或者具象，來表達自己對世界的客觀見解和感受。

謝謝邀請！藝術一直以來都與哲學有著密切的關係，尤其是中國藝術，無論書畫還是音樂都是以追求具有中國傳統哲學內涵作為藝術家和藝術作品的最高境界，尤其書法和繪畫更是如此，書法本來是以漢字作為載體，追求書寫線條的質量作為審美的第一要素，然而，書法用線的質量和文化意蘊又恰恰取決於書法家的文化素養和人品，而文化素養和人品歸屬於精神範疇，精神範疇的價值評判無不與哲學息息相關，因此，中國的藝術本身就是一種哲學形式。

書法與哲學的關係如何？

哲學提供方法思維，書者有哲性，則有創作書法作品時刻，既有感性的想象力和理性的書寫性。如何處理這種關係，古人對草書的理解，唐代書論者孫過庭就有了富有哲理性的提出“書法藝術具有形質美與情性美”兩者的相統一，才體現草書境界。

這實際就是提出瞭如何達及形質美，必須有一定的書寫技巧，必須有理性的態度，練好基本功，才能有書墨特有的藝術語言表達形式，那麼書寫過程必須具有情性的發揮，也就說到感性思維書法的抽象性，一種聯想豐富性決定著情性的體現，對於藝術沒有自由的相信力，就沒有書法藝術的意境。就沒有詩意化的境界。

因此藝術形式與藝術的內涵是理性與感性的結合體，而藝術的創造力需要這種統一性，才能夠創作出富有哲性的作品。

孫過庭提出書法的“意法相害，意法相成”的道理也富有辯證思維，即善草書書寫，能夠意法相承。不善寫草書者，意法相害。意氣多，法度疏，意氣少，法度多，只有相輔相成，適度才有草書有妙之境界。

很多書法技巧存在辯證法。如平正――險峻――平正，往復式的書法學習轉化。是非常符合書法創作的規律。以及學習過程的自我否定，就是一種書法進步的道理。多麼富有哲理。

因此學書法懂得一點辯證法，學點哲學，能夠增加學習書法智慧。更加得心應手走一條科學的學習之路。