詞，又稱“詩餘”、“長短句”、“倚聲”、“填詞” ，是詩歌的一種形式，調有定格、句有定數、字有定聲，以兩宋成就最高。詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。小令的字數在 58個字以內，59—90個字為中調，而長調是91個字以上。詞的標題和詞牌有著嚴格區別，詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容。詞牌是一首詞詞調的名稱。例如《沁園春 雪》這首詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。《卜算子 詠梅》這首詞，“卜算子”是詞牌名，“詠梅”是詞的標題。剛剛接觸詞的時候很多朋友非常困惑，為什麼一首詞的標題通常由兩部分組成？比如毛澤東的《沁園春雪》，前面的一部分“沁園春”被稱為詞牌名，從字面上幾乎看不出和詞的內容有什麼聯絡，而後一部分“雪”才和詞的主旨有一定的關聯。那麼詞的標題的前後兩部分之間又有什麼關係呢？要弄清這個問題我們就得先大致搞清楚什麼是詞以及什麼是詞牌名。詞萌芽於隋唐之際，興於晚唐五代而極盛於宋。最初，詞又被稱為曲子、曲子詞、琴趣、詩餘、長短句等等。從詞的許多別名可以窺見詞與詩及音樂的不解之緣。事實上，對於詞的具體來源各家學說解釋不盡相同，有人認為詞是樂府民歌的變種，有人認為詞是唐代律詩、絕句的後裔。無論學界如何爭論，詞由俗到雅，由民間步入文壇的發展歷程是不可否認的。這就可以肯定，在詞的發展過程中，或多或少的受到了民間歌謠及當時盛極一時的律詩、絕句的影響。就如詩最初是合樂而歌一樣，詞在發展初期也是配樂演唱的。填詞一般是按照某種曲調的樂譜填制歌詞。而曲調的名稱如《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做“詞牌”，也叫“詞調”。在唐宋時代，詞牌名有許多來源，有的來自西域音樂，有的是樂工歌妓或詞人自創的。例如《菩薩蠻》詞調的由來，傳說是由於唐大中初年，女蠻國進貢了一些個美貌的女子，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞，象菩薩，因此教坊譜成了《菩薩蠻曲》。後人依這個曲子填的詞很多，如辛棄疾的《菩薩蠻書江西造口壁》等等。既然填詞須合音律，可以想見，唐宋時期，填詞的文人大都精通音律，像我們熟悉的柳永，李清照等人，不僅文采飛揚，而且曾經自創了許多婉而動聽的曲調，難怪他們的詞作至今讀來猶有迴腸蕩氣，餘音繞樑的音樂美。隨著時間的推移，詞的格律逐步成熟，格式也逐漸固定下來，各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，並且各不相同。依據各詞調的字數多少，前人將詞分為“小令”、“中調”或“長調”。有人主張以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有人主張62字以內為小令，以外稱 “慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為 “片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋，這和我們今人的歌曲分幾段來唱有點相似，不過古人填詞時更加靈活罷了。詞的格式和格律的規範化就使得許多文人可以漸漸脫離樂譜而僅依照某個詞牌所形成的固定的格律來填詞，從而使詞逐步發展成為一種堪與詩媲美的文學形式。那麼詞的詞牌名和詞的題旨之間到底有沒有關係呢？懂點音樂的朋友都知道，一首樂曲一旦譜成，它的基調就基本定型了，或激昂，或舒緩，或柔婉。填詞的道理也是一樣。無論你要抒情還是狀物，你都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詞人在填詞之前，一定得選擇與自己表情達意相一致的曲調（即詞牌）。這樣說來，一首好詞，無論詞牌名和詞的內容有無關聯，詞牌所蘊育的意趣和情調與詞人的感情和心境肯定是一直致的。比如，有學者研究發現，小令《浪淘沙》音調激越，用之懷古撫今，最為適當。《烷溪沙》與《蝶戀花》則音節和婉，宜寫情，亦宜寫景。可見，古代詞人慾填詞，必先將許多詞牌的韻律風格爛熟於胸，不然的話，肯定會使寫出的詞滯塞難讀，貽笑大方。值得注意的是，歷史上有許多精通音律的詞人，他們或者自創新詞，或者因循詞牌的本義填詞，這就使得許許多多的詞詞牌名就是詞的題目。比如張志和的《漁歌子》是詠漁夫生活的，溫庭筠的《更漏子》是詠春夜閨情的等等。這種情況下詞人通常在詞牌下注明“本意”二字，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。絕大多數情況下，詞牌名和詞的題旨沒有任何聯絡。這時，作者一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。“唐人之詞，必緣題作曲，故詞旨多與調名相符，宋人因調填詞，詞旨多與題不合”。可見，越到後來，詞牌和詞題的關係越疏遠。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。不過，無論詞調和詞的內容如何疏遠，文情和曲情不和諧的，肯定不是好詞。
詞，又稱“詩餘”、“長短句”、“倚聲”、“填詞” ，是詩歌的一種形式，調有定格、句有定數、字有定聲，以兩宋成就最高。詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。小令的字數在 58個字以內，59—90個字為中調，而長調是91個字以上。詞的標題和詞牌有著嚴格區別，詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容。詞牌是一首詞詞調的名稱。例如《沁園春 雪》這首詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。《卜算子 詠梅》這首詞，“卜算子”是詞牌名，“詠梅”是詞的標題。剛剛接觸詞的時候很多朋友非常困惑，為什麼一首詞的標題通常由兩部分組成？比如毛澤東的《沁園春雪》，前面的一部分“沁園春”被稱為詞牌名，從字面上幾乎看不出和詞的內容有什麼聯絡，而後一部分“雪”才和詞的主旨有一定的關聯。那麼詞的標題的前後兩部分之間又有什麼關係呢？要弄清這個問題我們就得先大致搞清楚什麼是詞以及什麼是詞牌名。詞萌芽於隋唐之際，興於晚唐五代而極盛於宋。最初，詞又被稱為曲子、曲子詞、琴趣、詩餘、長短句等等。從詞的許多別名可以窺見詞與詩及音樂的不解之緣。事實上，對於詞的具體來源各家學說解釋不盡相同，有人認為詞是樂府民歌的變種，有人認為詞是唐代律詩、絕句的後裔。無論學界如何爭論，詞由俗到雅，由民間步入文壇的發展歷程是不可否認的。這就可以肯定，在詞的發展過程中，或多或少的受到了民間歌謠及當時盛極一時的律詩、絕句的影響。就如詩最初是合樂而歌一樣，詞在發展初期也是配樂演唱的。填詞一般是按照某種曲調的樂譜填制歌詞。而曲調的名稱如《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做“詞牌”，也叫“詞調”。在唐宋時代，詞牌名有許多來源，有的來自西域音樂，有的是樂工歌妓或詞人自創的。例如《菩薩蠻》詞調的由來，傳說是由於唐大中初年，女蠻國進貢了一些個美貌的女子，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞，象菩薩，因此教坊譜成了《菩薩蠻曲》。後人依這個曲子填的詞很多，如辛棄疾的《菩薩蠻書江西造口壁》等等。既然填詞須合音律，可以想見，唐宋時期，填詞的文人大都精通音律，像我們熟悉的柳永，李清照等人，不僅文采飛揚，而且曾經自創了許多婉而動聽的曲調，難怪他們的詞作至今讀來猶有迴腸蕩氣，餘音繞樑的音樂美。隨著時間的推移，詞的格律逐步成熟，格式也逐漸固定下來，各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，並且各不相同。依據各詞調的字數多少，前人將詞分為“小令”、“中調”或“長調”。有人主張以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有人主張62字以內為小令，以外稱 “慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為 “片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋，這和我們今人的歌曲分幾段來唱有點相似，不過古人填詞時更加靈活罷了。詞的格式和格律的規範化就使得許多文人可以漸漸脫離樂譜而僅依照某個詞牌所形成的固定的格律來填詞，從而使詞逐步發展成為一種堪與詩媲美的文學形式。那麼詞的詞牌名和詞的題旨之間到底有沒有關係呢？懂點音樂的朋友都知道，一首樂曲一旦譜成，它的基調就基本定型了，或激昂，或舒緩，或柔婉。填詞的道理也是一樣。無論你要抒情還是狀物，你都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詞人在填詞之前，一定得選擇與自己表情達意相一致的曲調（即詞牌）。這樣說來，一首好詞，無論詞牌名和詞的內容有無關聯，詞牌所蘊育的意趣和情調與詞人的感情和心境肯定是一直致的。比如，有學者研究發現，小令《浪淘沙》音調激越，用之懷古撫今，最為適當。《烷溪沙》與《蝶戀花》則音節和婉，宜寫情，亦宜寫景。可見，古代詞人慾填詞，必先將許多詞牌的韻律風格爛熟於胸，不然的話，肯定會使寫出的詞滯塞難讀，貽笑大方。值得注意的是，歷史上有許多精通音律的詞人，他們或者自創新詞，或者因循詞牌的本義填詞，這就使得許許多多的詞詞牌名就是詞的題目。比如張志和的《漁歌子》是詠漁夫生活的，溫庭筠的《更漏子》是詠春夜閨情的等等。這種情況下詞人通常在詞牌下注明“本意”二字，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。絕大多數情況下，詞牌名和詞的題旨沒有任何聯絡。這時，作者一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。“唐人之詞，必緣題作曲，故詞旨多與調名相符，宋人因調填詞，詞旨多與題不合”。可見，越到後來，詞牌和詞題的關係越疏遠。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。不過，無論詞調和詞的內容如何疏遠，文情和曲情不和諧的，肯定不是好詞。