書法的格調

引起我對書法格調關注的是沈鵬先生。記得好像是大前年，沈鵬先生的家鄉江陰市政府，在北京舉辦了一個書法家晉京書法展覽，先生為之題了“讓我如何不想她”的展名，並參加了開幕式，但展覽似乎影響不太大。展覽結束後，又在江陰文廟舉辦了彙報展，反響似也平平。我就此專門請教先生，先生說了四個字“格調不高”。那時，我就想先生為何把格調看得如此重要？由此開始，我對格調關心起來。

關於書法格調的研究其實也不少，到網路上搜索，至少有上百篇文章。但是，關於什麼是書法的格調，說法不一。有的認為格調就是古意，有的提出格調是氣息，有的說格調是書卷氣，有的說格調是雅緻，不一而足。有的文章竟洋洋萬言，但讀了半天卻讓人一頭霧水。何謂格調？怎樣才能提高書法的格調？似乎仍然不清楚。

格調究竟是什麼？ 格調一詞，淵源很久，但用來評價書法，應該是現代的事情。格調，原指詩詞的格律聲調，後來延伸到對文學作品和書畫以致人的品評，泛指作品或者人的風度、儀態、品格、風範。

那麼，談書法的格調，主要看什麼呢？我覺得，首先看書法點畫的形質。實際上是看一點一畫功夫是否到位，一撇一捺是否具有較高的質量，這是基本功的體現。其次是筆意。點畫中是否包含書法家對書法的認識，字型中是否透出書法家的思想感情。古代流傳下來的法帖，絕大部分是書法家的信函，三大行書也不是專門創作的作品，而是草稿，這充分說明了書法家思想感情在作品中的重要。再就是看神采。古人論書法，以神采為上。神采並不是華麗，也不是漂亮，而是氣質。比如一個人，穿上了漂亮的衣服，戴上了昂貴的首飾，但不一定有高貴的氣質。神采就是透過書法的形質，表現出來的書法的風度，書法家的氣質和修養。

因此，格調其實就是書法家人品書品的綜合體現。書法要講格調，書法家要重視格調。提高書法的格調需要書法家長時間多方面的努力養成。希望有更多的書法家重視這個問題，在學習書法的過程中，不斷提高自己的修養，提升書法的格調。

論書法，五大書體：篆書、隸書、楷書、行書、草書，各有千秋。

中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神。觀覽歷代書法名帖可體味："晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"。

格調是書法作品的屬性，人品同樣是人的屬性。格調有高低，人品有優劣。

何謂″格調"？

格，木長貌。——東漢·許慎《說文》。

調，和也。——東漢·許慎《說文》

格調，原意指詩歌的格律聲調。後泛指作品的藝術風格。格調是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文學修養、審美理想和思想品格的總彙體現。譬如李白的詩風流誇張浪漫，杜甫的則是憂鬱深沉現實。辛棄疾的詩詞豪放灑脫、李清照的詩詞則婉約簡美……

論畫五代花鳥畫就有兩種不同的代表格調，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中“論黃、徐體異”時說：“黃家富貴，徐熙野逸。”山水畫方面，明代董其昌在《畫旨》一書中還提出：南北宗論是指中國畫史上文人畫家與職業畫家兩大不同的風格體系。

故此，好的書法與國畫藝術品，因人的修為不同、性格閱歷不同，造詣和而不同。凡雅俗共賞有品味有格調的書畫作品，必有它的傳承價值與道理的！

中國古代書法理論是極其豐富的。古人主要從七個方面入手對書法作品的格調進行評價。具體來說就是：骨氣論、神彩論、自然天趣論、寄情論、人格象徵論、學養論和通變論。

書以筋骨為先，氣味第一，骨氣相和，思與神會；

神彩為上，以形傳神，舎形得神，化古為我，書入我神；

書初無意於佳乃佳，精能之至反造疏淡，熟後求生、拙者勝巧，

能移人情，乃為書之至極，性情達於形質，形質本於性情，出入古法、陶性寫情；

點畫技法中的人格趣向，風格中的人格象徵意義，書品與人品的記憶體關聯；

學之於造化、異類而求之，讀書萬卷始通神；

博通諸體，方知變化；貫通古今，方能變新；妙在能合，神在能離。

著名的論著有：漢蔡邕的《九勢》，晉衛夫人的《筆陣圖》，王羲之《記白雲先生書訣》，唐李世民《論書》，孫過庭《書譜》，張懷瓘《文字論》、《書斷》、《書議》，宋蔡襄《論書》，蘇東坡《評書》《論書》，黃庭堅《論書》，米芾《書史》、明項穆《書法雅言》，董其昌《容臺別集》，清傅山《字訓》，劉熙載《藝概》，朱和羹《臨池心解》，包世臣《藝舟雙輯》，康有為《廣藝舟雙輯》等等。