首先，可以先預警一下，楊永聰的這張《Lost & Found》，並不是那種傳統意義上“好聽”的專輯。這裡的好聽，指的是旋律讓人中毒、聽完還會洗腦，尤其是旋律線能夠流暢到流油的那種好聽。
所以楊永聰的《Lost & Found》是一張很“難聽”的專輯嘍？當然不是，只是有時候所謂好聽與難聽，往往會因為工業化的主導，會給很多人一種誤導。當我們習慣了工業化優秀流行歌曲的標準之後，有時候就認為那種第一句就高潮，或者有著傳播性極強副歌的歌曲，才叫好聽的歌曲，所以也才會忽略了，其實在這個體系之外，還有我們遺忘的一種好聽……
比如慢熱的好聽、內秀的好聽、內斂的好聽，以及像楊永聰這樣的好聽。
其實，慢熱、內秀和內斂等等，恰恰就是楊永聰音樂的最大特點，有了這種提醒，只要你有足夠的耐心，那麼《Lost & Found》這張專輯，一定會讓你Found那種簡單又純粹的好聽。
《Lost & Found》也是一張可以重新Found楊永聰的專輯。雖然，作為《中國夢之聲》曾經的“最佳人氣歌手”，並且在四年前就已經發行過個人專輯的楊永聰，並不是一個樂壇新人或無名之輩。但或許正是因為中英混血的他，有著太高的顏值，有著作為偶像歌手幾近完美的外型條件，也讓楊永聰恰恰被這樣的外在給“耽誤”，讓很多人忽略了他在音樂上的才華，甚至於他早已經自成一格、可以稱為音樂體系的風格。
用一個詞來形容楊永聰的音樂，那就是英倫。這個英倫，並不是指英式搖滾那種風格、那種外在的範兒，而是英倫音樂裡最深邃的氣質。這種氣質包括著低調、內斂、悶騷、憂鬱等等外在的特徵，也可從Tom Odell、Ben Howard、James Bay等歌手的名字中，找到共通的認知點。
無論音樂形態是狂野還是憂傷，楊永聰在《Lost & Found》這張專輯裡，所表現出來的情感，都有一種濃到化不開的深邃感。淡淡的頹靡感，卻又飽含著一個人最真實的人性，也正是因為這樣的人性，讓《Lost & Found》整張專輯，都沒有一種職業歌手感，而就是一個有著音樂才華的人，退到內心世界後，去技術化的真誠表達。
如果以音樂感官來形容楊永聰音樂給人的感覺，完全可以用專輯中的一首歌名來呈現，那就是《溫柔地，暴烈地》。從箱琴到失真吉他，從溫柔到暴烈，楊永聰的聲線，並不像字面那樣，形成一種簡單從主歌到副歌的遞進變化。而是以一種細微的情緒變化，並用逐漸增強聲線顆粒感的方式，讓複雜的情緒特徵，演繹得極為立體且真實。
《狼》這樣的作品同樣如此，雖然歌名無比兇猛，但楊永聰在這首歌曲裡所呈現的，卻是一種充滿野性的溫情，看似滄桑、頹廢的聲線背後，卻是那份對愛的執著與堅定，也在這個情歌已經快成套路的時代，帶來堅硬又真實的發聲。
因為中英混血的原因，楊永聰不僅有著獨特的外型魅力，同樣有著一般華語歌手，所不具備的真正英倫歌手聲線特質。那種沙啞聲線裡的層次，不僅總是能為作品添上畫面感，即使從聽覺層面上，也往往能夠給人一種開口醉的體驗。
但千萬不要僅僅只是被楊永聰的聲音迷惑，其實《Lost & Found》這張專輯，還是一張音樂形態極其豐富的專輯。雖然，專輯裡的單曲，並不是那種一首歌一種鮮明風格的構成，但在那種統一的暗黑色調裡，卻同樣有著各自迥異的不同音樂走向。
比如獨立民謠的《滅了的星星》，比如有著淡淡爵士味道的《沒有傘的人》，比如布魯斯搖滾風格的《愛情需要翻譯》，比如《繼續》裡用吉他噪音牆所帶來的車庫搖滾氛圍，還比如民謠與靈魂唱腔結合的《像個老朋友》，再比如《生活草稿》裡那種七十年代老搖滾的Riff走向等等，都讓這張專輯在音樂性上，有著非常豐滿的骨架。
除此之外，《Lost & Found》這張專輯，還收錄了十首中文歌曲的英文版，而這些英文版，其實正是十首正式中文作品的原始創作小樣，是記錄楊永聰最初創作靈感的載體。所以，這些作品絕對不僅僅只是“湊數”專用，而是真正能夠呈現楊永聰創作線條的重要證據，甚至可以說保留了作品最初的創作動機。
從另一個角度來講，如果說十首正式作品代表著品質，那麼相對應的Demo就意味著初心，而前者還代表著音樂透過製作，所可以升級甚至昇華的可能性。
聽完《Lost & Found》，最重要的不是找到可以用來快消式分享的流行，而是聽到那些真正流過心田的流心歌曲。這是我們Lost很久的，也是可以透過這張專輯Found的。
首先，可以先預警一下，楊永聰的這張《Lost & Found》，並不是那種傳統意義上“好聽”的專輯。這裡的好聽，指的是旋律讓人中毒、聽完還會洗腦，尤其是旋律線能夠流暢到流油的那種好聽。
所以楊永聰的《Lost & Found》是一張很“難聽”的專輯嘍？當然不是，只是有時候所謂好聽與難聽，往往會因為工業化的主導，會給很多人一種誤導。當我們習慣了工業化優秀流行歌曲的標準之後，有時候就認為那種第一句就高潮，或者有著傳播性極強副歌的歌曲，才叫好聽的歌曲，所以也才會忽略了，其實在這個體系之外，還有我們遺忘的一種好聽……
比如慢熱的好聽、內秀的好聽、內斂的好聽，以及像楊永聰這樣的好聽。
其實，慢熱、內秀和內斂等等，恰恰就是楊永聰音樂的最大特點，有了這種提醒，只要你有足夠的耐心，那麼《Lost & Found》這張專輯，一定會讓你Found那種簡單又純粹的好聽。
《Lost & Found》也是一張可以重新Found楊永聰的專輯。雖然，作為《中國夢之聲》曾經的“最佳人氣歌手”，並且在四年前就已經發行過個人專輯的楊永聰，並不是一個樂壇新人或無名之輩。但或許正是因為中英混血的他，有著太高的顏值，有著作為偶像歌手幾近完美的外型條件，也讓楊永聰恰恰被這樣的外在給“耽誤”，讓很多人忽略了他在音樂上的才華，甚至於他早已經自成一格、可以稱為音樂體系的風格。
用一個詞來形容楊永聰的音樂，那就是英倫。這個英倫，並不是指英式搖滾那種風格、那種外在的範兒，而是英倫音樂裡最深邃的氣質。這種氣質包括著低調、內斂、悶騷、憂鬱等等外在的特徵，也可從Tom Odell、Ben Howard、James Bay等歌手的名字中，找到共通的認知點。
無論音樂形態是狂野還是憂傷，楊永聰在《Lost & Found》這張專輯裡，所表現出來的情感，都有一種濃到化不開的深邃感。淡淡的頹靡感，卻又飽含著一個人最真實的人性，也正是因為這樣的人性，讓《Lost & Found》整張專輯，都沒有一種職業歌手感，而就是一個有著音樂才華的人，退到內心世界後，去技術化的真誠表達。
如果以音樂感官來形容楊永聰音樂給人的感覺，完全可以用專輯中的一首歌名來呈現，那就是《溫柔地，暴烈地》。從箱琴到失真吉他，從溫柔到暴烈，楊永聰的聲線，並不像字面那樣，形成一種簡單從主歌到副歌的遞進變化。而是以一種細微的情緒變化，並用逐漸增強聲線顆粒感的方式，讓複雜的情緒特徵，演繹得極為立體且真實。
《狼》這樣的作品同樣如此，雖然歌名無比兇猛，但楊永聰在這首歌曲裡所呈現的，卻是一種充滿野性的溫情，看似滄桑、頹廢的聲線背後，卻是那份對愛的執著與堅定，也在這個情歌已經快成套路的時代，帶來堅硬又真實的發聲。
因為中英混血的原因，楊永聰不僅有著獨特的外型魅力，同樣有著一般華語歌手，所不具備的真正英倫歌手聲線特質。那種沙啞聲線裡的層次，不僅總是能為作品添上畫面感，即使從聽覺層面上，也往往能夠給人一種開口醉的體驗。
但千萬不要僅僅只是被楊永聰的聲音迷惑，其實《Lost & Found》這張專輯，還是一張音樂形態極其豐富的專輯。雖然，專輯裡的單曲，並不是那種一首歌一種鮮明風格的構成，但在那種統一的暗黑色調裡，卻同樣有著各自迥異的不同音樂走向。
比如獨立民謠的《滅了的星星》，比如有著淡淡爵士味道的《沒有傘的人》，比如布魯斯搖滾風格的《愛情需要翻譯》，比如《繼續》裡用吉他噪音牆所帶來的車庫搖滾氛圍，還比如民謠與靈魂唱腔結合的《像個老朋友》，再比如《生活草稿》裡那種七十年代老搖滾的Riff走向等等，都讓這張專輯在音樂性上，有著非常豐滿的骨架。
除此之外，《Lost & Found》這張專輯，還收錄了十首中文歌曲的英文版，而這些英文版，其實正是十首正式中文作品的原始創作小樣，是記錄楊永聰最初創作靈感的載體。所以，這些作品絕對不僅僅只是“湊數”專用，而是真正能夠呈現楊永聰創作線條的重要證據，甚至可以說保留了作品最初的創作動機。
從另一個角度來講，如果說十首正式作品代表著品質，那麼相對應的Demo就意味著初心，而前者還代表著音樂透過製作，所可以升級甚至昇華的可能性。
聽完《Lost & Found》，最重要的不是找到可以用來快消式分享的流行，而是聽到那些真正流過心田的流心歌曲。這是我們Lost很久的，也是可以透過這張專輯Found的。