我覺得不同時代的小品有著不同的味道，只是看你以哪種心態去看，因為小品也是跟著時代變化而去變化，去跟著人群的品味不斷的創新，現在的小品也是去摸索，去適應現代生活、人群和思維，結合不同維度去創作讓人喜歡的作品，總而言之，不同時代的小品的中心都是以給人帶來歡樂並且反應著社會現象，給人深思和聯想，只要你有感觸，這種小品就是有意義的

小品是上世紀80年代流行於電視的，是在老百姓文化生活極其貧乏的情況下才得以發揚光大的，它是一個時代的產物。但是時過境遷，現在是網路資訊爆炸時代，人人都是段子手，開啟手機抖音，連馮鞏，郭冬臨等小品高手都在玩，還有必要在電視上看嗎，再有，段子，小品看多了也乏味，這些都是小品走向末沒落的原因！

沒有了早就，一方面是源於社會的進步和期望的過高，明星的匱乏。另外一方面是創造的侷限性。小品應該更多的強調快樂開心。現在成了說教意義的表演。

資訊發達，形式多樣，抖音等app上面都能看到各種各樣的文藝作品。受眾口味“刁”了，泛泛的作品已經不能滿足觀眾需求了...

上世紀八十年代以後的三十多年應該是小品繁榮的黃金時期，一方面以趙本山為代表的藝術家的出色接地氣的表現，另一方面是久旱逢甘霖，之前精神生活的匱乏，隨著小品繁榮，人們飢渴感得到很大的滿足，由此形成觀眾分演員相互促進的良性迴圈。隨著現代科技的突飛猛進，小品也面臨挑戰，並非是質量下降，而是人們對美好生活的追求向多維發展，要求越來越高，所以小品藝術的發展，必須充分體現新時代新特徵。

這個問題回答起來比較複雜，三言兩語講不清，歸納一下：一，娛樂形式及結播平臺多樣化；二，受眾欣賞水平提高；三，小品創作水平不接地氣，本山式小品動則被貼標籤，侮辱了某群體；四，春晚各娛樂形式二十已經到了最高峰，必然有個回落，不論誰來導演，都讓全華人民不滿，包括小品。藝術形式是隨時代變化的，這個過程中，一些人藝術形式女然淘汰，新的藝術形式必然湧現！

1.受了特別環境影響，有的小品腳步不能放太大，以至於小品難以生長

2.還有一種可能就是自己的小品看多了，眼界開闊了，對現在的小品要求越來越高了

因為沒有心思好好講故事了。

小品最早出現在舞臺上，是八十年代初，陳佩斯朱時茂的《吃麵條》。

小品本來是戲劇學校的學生考試的形式，所以小品天生就是戲劇。

戲劇是故事，故事要有人物、要有情節。就是陳佩斯在《金牌喜劇班》中說的，“從性格里去生成，從事件裡去生成。”

那麼什麼是故事？希區柯克說，“好故事就像人生，只是去掉了所有的無聊的部分。”

為什麼說好故事是人生？因為人生是真實的，好的故事也該反應這種真實。

更何況，現在的小品連情節都不講了，只要段子、只要金句、只要包袱，更噁心的是，只要完成任務、只要煽情。

那能好看嗎？

如果一個小品沒有情節只有段子，那觀眾起碼還可以聽聽段子。

要是一個小品上來就憋著要靠音樂和芥末讓人流淚，那觀眾就只想罵娘了。

講不好故事就別講，就像河南衛視的《白衣執甲》那樣給我們看點真實的人生，我們也感恩戴德！