至於行畫的定義商品畫，最開始是從國外引進的一種藝術品複製的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬於生活的必須品和重複消費品。行畫也稱韓畫，其最初專指商業油畫﹙現在所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種﹚，行畫源於南韓商品油畫，傳入香港後統稱韓畫，後傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫﹙中國對於仿製的古玩行家稱行貨故而得名行畫﹚，目前主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業貿易，所以也稱商品畫。

這是一般定義的現在只要是以商業目的進行的複製畫。沒有進行思考的簡單進行繪製的商品畫。行畫呢就像是口香糖但是不耐品，看的多了就會厭煩。

會厭煩，藝術品則更經得住鑑賞，會隨時間的推移更具味道。

彩墨山水包括青綠山水和金碧山水，是中國傳統山水畫的一種，早在隋唐時期，就已經發展成熟，代表人物是唐代繪畫大師李思訓。

實際上，國畫自從中國春秋戰國末期誕生之日，畫家就喜歡給畫面設色，不論是山水，人物，還是花鳥，畫家通常喜歡給畫面施加五顏六色，來體現視覺張力。

這樣做，一方面是為了給面增加視覺美，另一方面，大自然中的色彩本來就很豐富，畫家這樣做，只是履行“隨類賦彩”這樣的藝術理念。

但彩墨山水的優缺點都很明顯，優點是畫面色彩豐富，視覺感受很好，有很強的裝飾性，在審美趣味上，能達到雅俗共賞的目的，任何人看後都覺得漂亮。

彩墨山水的缺點是，非常考驗畫家的調色能和設色能力。色彩如果搭配不和諧，會讓畫面流露出俗氣，凌亂，不乾淨的印象。

另外，如果給面面的顏色施加的太濃重，體現出濃墨重彩的地步，顏色就會遮蓋水墨在宣紙上形成的層次和韻味，會讓傳統的筆情墨趣大大喪失，給觀者一種行畫，商品畫的感覺。

而體現筆墨趣味恰恰是國畫的藝術核心。因此，彩墨山水如何設色，如問體現出水墨與色彩之間的平衡，一直歷代畫家著力能決的問題。

彩墨畫未必都是行畫，跟畫家的藝術水準有很大關係，對色彩敏感，會設色的彩墨山水畫家，如王希孟《千里江山圖》，還有張大千的許多山水作品，雖然畫面色彩很炫麗，但色彩之間看起來並不衝突，也不跳躍，看起來非常和諧，給人非常好的視覺感受。

這是因為他們對筆墨和色彩之間怎麼有效融合，做了大量探索的緣故，找到了色與墨的最佳搭配方法。

行畫是那種只注重畫面視覺形式感，而不注重挖掘作品人文內涵的流水線畫作，怎麼欣賞都是俗氣的。

是否黑白灰才能代表中國畫的高潔，如是單純的文人畫另當別論，中國古代美術史以來作品都成了色彩豔麗的行畫，乾脆將美麗的色彩全都轉讓給西方油畫代理好了，男人先做流氓才能當爹，女人先與男人睡才生出孩子，為樹貞潔牌坊，男人都去做和尚，女人都去做尼姑，真叫做高士與素女應該清純美？

什麼美？Sunny美，生態美，自然美，生命美，生活美，行為美，人體美，性感美，智慧美，食品美，各類產品製造美，都是色彩奠定了生活的最基本美的特質。

中國山水畫應該堅定不移的站穩色彩的陣容，在色彩上絕不遜色於西畫，中國山水畫不僅墨色斑斕，而更有傳神寫意筆力詩書畫印的結合，立於千古不敗的華夏大地。

雖然中國美術史上，中國畫多以水墨畫著名

甚至自王維以來，宋代很少隨類賦彩，多以水墨畫創作，不再設色

中國美術史上，山水畫，特別是文人畫派，提倡素雅，簡淡的格調和意境

宋代以來，青綠山水，金碧山水逐漸消失

由於國畫提倡素雅，簡淡的意境，所以自古以來都提倡國畫的設色，不宜太鮮豔，濃豔，所以國畫的色彩太過於濃豔，甚至眼花繚亂的色彩，容易讓國畫作品流於庸俗，顯得俗氣。

中國古代美術史上，最早的國畫，都會設色 在唐代的山水畫，被後世稱為金碧山水，青綠山水

唐代著名的青綠山水畫家是展子虔，傳世畫作為青綠山水作品《遊春圖》

還有李思訓父子，是青綠山水畫派的鼻祖，留下了《江帆樓閣圖》

個人拙見，設色山水，不一定會流於俗氣

青綠山水，金碧山水，如果色彩把控得恰到好處，那麼格調依然高雅，意境深沉

個人拙見，設色山水，由於國畫終究是注重素雅，淡雅的格調氛圍，所以不宜搭配色彩繽紛豐富的多種色彩，不然容易眼花繚亂，落入豔俗

一定要有主色調，比如金碧山水，主色調為泥金，石青，石綠，所以國畫就算有色彩，也提倡淡雅的色彩，不宜搭配多種色彩繽紛豔麗的色彩

無論國畫，油畫的行畫，都是批次生產，批次複製，印刷

行畫是創造經濟價值的，不會考慮畫面意境，內涵與格調，只是機器一樣地批次複製，所以缺乏精神價值，容易落入俗套