彈鋼琴的一些技巧，下面我們來盤點一下

1:音階：音階24個大小調是非常重要、非常有用的。別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以。不難看出很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度,那以後就演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2:琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和絃的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3:八度：八度的演奏技巧有兩種，第一個是隻用手腕技巧，第二個是用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的八度片段就需要手腕技巧，手腕要非常靈活，如果彈最後結尾那一小部分八度就需要手臂的力量，這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。如果是兩隻手一樣的八度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

4:輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要非常清楚，要有非常好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

5:和絃：這個技術難點一直讓很多人頭疼，不過我覺得透過大家的刻苦努力還是應該會解決的，主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和絃彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和絃演奏要非常輕巧、乾淨利索，f的和絃要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和絃給人一種發飄的感覺。

6:大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音無數了。

7:手指獨立練習：這個不建議初學鋼琴的人就練這個，等把拜爾、車爾尼、哈農等的鋼琴作品彈的非常利索、熟練之後再開始練這個。什密特鋼琴教程是非常難的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決。

8:三六度和絃練習：這個是非常難的技巧之一了，重要是指法跟手指柔韌性，是非常重要的技巧。右手還好點，3 、6度音階還能彈明白也能彈清楚，速度也沒問題，但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但是你下力氣苦練一段時間我想就一定會解決。

你好呀，我是一個業餘彈鋼琴的學生，說實話如果不是從小接觸鋼琴，我覺得鋼琴想彈的好真的挺難。

這裡想引用周廣仁先生的訪談：

像技巧上的缺陷常常表現在很多方面，比如，對聲音缺乏控制，沒有層次，錯誤的分句，隨意的重音和不整齊的演奏。

我見過的鋼琴專業學生常常會比較熟練地彈一首李斯特超技練習曲，卻彈不好一首莫扎特奏鳴曲。他們所追求的只是速度和力度，並且片面地認為這就是技巧。對鍵盤的全面控制關鍵在於觸鍵。

多年來，我們一直習慣於採用高抬指的訓練方法，強調手指彈奏的顆粒性，追求速度，卻缺少連奏和歌唱性的訓練。透過高抬指訓練的學生，彈任何一種作品都習慣於用高抬抬的方法，結果連一段優美的旋律都連不起來。

外國鋼琴家來給我們上課，經常提出這個問題：“你為什麼把手指抬得那麼高？ " 我們是否應該考慮一下，我們這種單一的訓練方法有沒有問題高抬指的訓練方法到底起什麼作用？為了把手指的第三關節活動開，作為一種基本訓練，在某一個階段也許有用，但它更多的時候是表現音樂的障礙。

我想，彈琴和走路一樣，我們走路不能不抬腳，問題是要抬到什麼程度過分地強調高抬指，沒有必要，這還是受舊的手指學派影響的結果，且即便是抬手指，也不能造成手臂的緊張。

在我們的教學中，練音階只是為了練手指的靈活性。我最受不了的是聽學生用高抬指的方法敲音階。許多大音樂家都用慢速練習音階的連奏。有人問著名大提琴家卡薩爾斯“你為什麼要慢練？”他回答：“兩個音之間的連線是最難的。”作為技術的基礎，我相信用各種基本練習，如五指練習、音階、琶音、八度、雙音、顫音練習等，因為這些技術會出現在各種樂曲中，有了技術上的準備，彈曲子時可多考慮音樂表現。