抱庸以為，書法藝術應包括三個方面的內涵:一技能因素，二是文化因素，三是社會因素。大家書法，三者缺一而不可。簡言之，首先要具備把字寫漂亮的能力技術，其實要有深厚的文化涵養與情懷，再次要看身份地位與社會影響力。三者之中，技能是現實基礎，文化是書法情趣，身份是輻射效應。顯然，離開書寫技能這個現實基礎，所有的書法都是坑蒙拐騙。

書法從書寫中來，沒有書寫就無所謂書法。書寫與書法並無明確的分水嶺，並不是加入書協了就是書法了，或者大賽獲獎了就是書法了，沒這回事。書法藝術的成分，也是一點一滴養成的，由量變引起質變。因此，再漂亮的書法也是寫字，再蹩腳的寫字都有一定的書法藝術含量，只是藝術性高於低、多與少、濃與淡的關係。

抱庸淺談。

在一切藝術中，技術是法，藝術是道。技術可以學，是理性的，可以量化，可以定義，透過臨摹和閱讀理論可以掌握，而道需要的是修行，就是練心，練起，練精氣神。但這二者是不可分割的，技進乎道，道由技生。

技法的嫻熟，能夠藉助技法表達自己的審美理想和情感乃至哲思。沒有技法是不可能表達自己的內心的，因為技法是靠心法而生，也就是要做到心揮手運，然後在運用嫻熟，隨心所欲之後才能表達自己的內心。沒有技法的書寫，是一種原始的本能的塗抹，是沒有法的所以不能夠表達自己，而且非常膚淺，粗燥。技法和技術是經典書法最成功的技巧或方法，門徑。到了我們心手中，成為一種法，就有語言的單詞和一個字那樣，雖然有一定的意義，但不是語言，不能夠表達豐富的思想內涵。思想來源於深入的思考和體悟，對宇宙的思考。藝術，書法的藝術性也就在於此，在於作品中飽含書法家的對生活，對藝術，對人的情感與自然等的思考。比如《蘭亭序》，之所以成為不可超越的經典，也與此有密切關係。包括《祭侄文稿》《黃州寒食帖》等那些一流的經典書法作品都是書藝雙絕，聲情並茂的絕妙作品。這樣可以說就是書法的藝術性。所有我們常說，人書具老的原因也就在此。只有技法的高度成熟，嫻熟到隨心所欲而不越規矩，然後心揮手運，揮灑性情，自然作品生動感人。

回答這個問題，首先得咬咬文，嚼嚼字，需把寫字、技術、書法和藝術這些概念理解表達清楚，然後，再進一步釐清一下它們之間是什麼關係，這樣也許能探尋到一點兒有價值的東西，把這個問題回答準確些。

所謂的“寫字”，就是書寫文字，而技術則是指人們在反覆實踐中積累起來的經驗和知識，也泛指操作技巧。由於書寫的物件是文字，而文字，特別是漢字，它可是個複雜的記錄漢語的文字，漢字數量眾多，有幾萬之巨，形態各異，風情萬種，單從漢字形體而言，在幾千年的演變過程中形成了甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書七體。如若要把其中的一體寫的規範而標準，沒有熟練的書寫技能是做不到的，更何況“七體”呢？再加上這“七體”的變體，可想而知，書寫者要把漢字寫的規範標準，不具備一定的寫字技術（技能）是做不到的。寫字的技術（技能）主要包括書寫姿勢、執筆姿勢、書寫方法等。因此，寫字，特別是把字寫得準確、規範、美觀是需要具備較高的書寫技術（技能）的。

再說說什麼是書法，什麼是藝術，什麼是書法藝術。書法，是指文字的書寫藝術，特指用毛筆書寫漢字的藝術，是中國特有的傳統藝術。藝術則是指用形象來反映現實生活的一種社會意識形態，即文學、美術、雕塑、戲劇、電影、曲藝、音樂、舞蹈、書法等的總稱。因此，書法藝術就是書寫者用文字形象來反映社會生活，表達思想感情所達到的準確性、鮮明性、生動性極強，以及這些文字在形式、結構，技巧等方面達到了極高的完美程度。

中國書法本身具有極強的審美特徵，包括書法的姿態美，比如有人描述王羲之的《蘭亭序》具有“字勢雄強，如龍跳天門，虎臥鳳閣”的姿態美。也包括書法的表情美，書法是書寫者的心靈寫照，因而唐代書法理論家張懷瓘在他的《書斷》中說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”。還包括書法的意境美，書法意境的創設是書法美的最高境界，一幅能流傳千古的書法作品必然是在字裡行間表現出生命體的“筋、骨、血、肉、氣、神”來。在筆畫形式中，具有音樂般的美妙和諧和繪畫般的燦爛。宗白華說：“中國的書法，是節奏化了自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”

那麼，寫字和書法是什麼關係呢？其實這兩者之間的關係是很簡單的。書法是寫字的結果，但這種“寫字”不是我們隨便寫寫就能一蹴而就的，就如上文所言，書法這種藝術形式，須由具有高超書寫技術（技能）和深厚思想文化修養的人，使用特定的書寫工具，比如毛筆，對其所要表達的思想、感情等透過形象生動的漢字自然地表達和流露。

最後，還要澄清一個事實，這個事實就是：冠以書法家之名的人寫的字不一定都是書法，相反，沒有冠以書法家之名的人寫出的字也並不一定不是書法。因為，真正的書法家和書法作品是要靠歷史這個長河大浪淘沙的，只有歷史才能對書法家和書法藝術作品做出公平公正的裁判。